重庆的千人千面千诗******
访谈嘉宾：王山。作家 、诗人、编辑家。中国诗歌学会党支部书记 、常务副会长兼秘书长 。正高二级 ，享受国务院特殊津贴。历任《文艺报》副总编辑 、《中国作家》主编 。
采访者 ：《重庆旅游》杂志 江月寒
江月寒：
您生于北京，长于新疆 ，如今回顾过往，这两个地方给您 的诗歌创作之路带来了何种影响 ？
王山 ：
我约莫 是五岁左右便离开北京 ，前往新疆生活、学习了。自第一次踏上新疆伊犁的土地 ，到现在竟然也有五十余年 ，想来亦觉得有些不可思议。那些年去一趟新疆可不像如今这么简单 。由于没有直达乌鲁木齐的火车 ，我得先去陕西西安转车 ，到了新疆后再换长途汽车 ，最终至少要耗费七天，才能抵达伊犁 。不过，兴许也正是因为那会儿 的车马慢，日头长 ，北京和新疆这两座相隔千里 的城市才足以在我心中形成了强烈的对比 。
印象中，北京 的冬日虽然寒冷 ，但远不及新疆 。还记得那段在新疆读书的日子 ，冬季总 是格外漫长 ，零下10、20摄氏度的天气似乎占据了大多数时间 。每每走在路上 ，我都觉得眼前是白茫茫一片，铺天盖地 的皑皑白雪就这么朝我涌过来。自然，广博 的天地给我 的写作观 、人生观带来了各种各样 的视角。祖国疆土辽阔 ，各方无论是自然气候、地理环境，还 是风土人情皆差异巨大。面对万事万物 ，勿轻易衡量评判或随意下定义便 是我始终坚持的理念。与此同时 ，还应怀揣着细心且开放的态度。正因如此，当我后来回到北京参与文学工作时 ，就不时会对一些“命题作文”感到无力。相比起“交作业”式 的创作，我更钟情于能真正触动到内心深处 的种种想法 。
江月寒：
能否分享一下您印象深刻的诗歌创作经历 ？
王山 ：
那我谈谈《分界洲》与《空镜头》这两首诗。
《分界洲》
分界洲岛 其实
随波漂浮在
每一个人 的心里
很大
也很小
不愿意看见
有时也很期待
碧空如洗
海
格外淡定平静
与无边的蔚蓝
近在咫尺
依然焦渴
天上星星一颗颗亮
半梦半醒半纯洁
海南陵水分界洲岛 是气候 的分界 ，也 是海南人文，行政 ，地理的分界。
听说过分界洲岛 的人不算多，它 是一个位于海南陵水县的小岛 ，岛屿对面名为牛岭 ，被认为是海南南北气候的分界线 。由于地理位置特殊，即使“牛头”与“牛尾”只有大约几百米 的间隔，也常常会出现“牛头下雨，牛尾晴”的自然现象 。彼时 ，我站在海边，那无边的蔚蓝近在咫尺 ，却始终望不到头，竟莫名觉得有些焦渴 。而后，联想到那座小岛独特 的地理环境，更是触景生情。自然在冥冥之中创造了差异，或许，人们也在自己都没有意识到的时候，就做出了选择 ，获得了不同 。例如 ，一次志愿的填报 、一份工作 的签订 、一幢房屋的买卖……细细想来 ，这就 是人生 的状态之一——含糊不清 ，于 是我提笔写下了这首诗 。另外一首诗《空镜头》 ，则 是我去年应友人之邀前往北京天坛赏雪景时 的创作。
《空镜头》
落雪时分
灵魂格外平静
纷纷扬扬
覆盖了隐秘 的心事
雪在脚下发出细碎 的声音
突显万物 的寂静
当然也寂寞 洁白
放眼望去
满目的空镜头
我看不到人迹
只找到了
620年前明代侧柏的感觉
一切终将老去
落雪亦如流水
当我突然想起
一位已再也见不到 的友人
还有第二位
第三位
雪
依然在缤纷落下
如花瓣之雨
记得那天，我至天坛赏雪景并拍了一些照片，遇上了那个冬天的第一场雪。瞧着雪花降落 ，本就有些伤感 ，随后竟还收到了一知心好友早已去世几月的消息 ，不禁悲从中来 。再看那眼前游人如织的风光，竟一丝热闹都无法体味。后来，我将这首诗发至另一作家好友阅读，她竟说读得动情 ，想起了去世的老伴。我想 ，这便 是诗歌给人的深层次触动吧。
江月寒 ：
的确 ，诗歌 的力量就在于其背后深刻 的思想力度。据了解，您如今担任中国诗歌学会党支部书记 、副会长兼秘书长之职 ，请问您目前 的工作重心 是什么 ？
王山：
早些时候 ，中国作家协会任命我担任中国诗歌学会党支部书记 ，同时主持参与了换届相关工作 。换届后，第四届理事会选举我为中国诗歌学会常务副会长兼秘书长。目前 ，我在主持中国诗歌学会秘书处日常工作 。学会 的工作宗旨是服务大局，服务基层 。
在我看来 ，诗歌不能躲在象牙塔 ，不能沉迷于小圈子 的热闹 ，不能孤芳自赏产生没必要的隔阂 。“破圈” ，就 是学会组织相关活动时一直坚持的原则。因此 ，前不久我们便以县级为单位 ，在当地组织诗人 、诗评家进行诗歌诵读活动。诵读和朗诵完全不一样 ，诵读表演性较弱，入门门槛也相对低一些 。相比于小说 ，诗歌 的创作更少受到年龄 、职业等等因素的束缚，因此也更容易获得全社会 的接纳 。
中国自古就有诗教传承的现象，学生、农民、工人……都可以参与进来 ，品读优秀 的传统文化 、红色文化 ，最终在潜移默化中为诗歌事业呈现出别样 的风格以及更丰富 的样貌。同时 ，学会也联合共青团北京大学委员会等单位 ，启动“新时代大学生诗歌行动五年计划”，并与快递物流行业进行诗歌宣传联动，在快递盒上印上诗歌 。诸如此类 的活动 ，都 是为了让诗歌发展取得一种更大范围内的共鸣与共识 。
江月寒：
在您看来，地处西部的重庆相比起国内其他地区 ，在诗歌文化发展方面有怎样的特色？
王山 ：
早年在《文艺报》工作时，我时常在全国各地跑 ，那会一周就要来一次重庆。我非常喜爱重庆 ，不仅仅 是因为这里独特 的山城风光 ，还因为重庆人。同重庆 的女士一起吃饭时 ，特别能够体会到何为“风风火火”：我只能喝喝啤酒 ，她们却大多能喝白酒。都说一方水土养一方人 ，从某一方面来说，这也许是重庆诗人的一种普遍性格——耿直 、敢爱敢恨。不过，我向来对贸然的地域性定义有所保留，毕竟文学创作讲究 的就 是千人千面 ，个体 的创造性往往是大于共性 的。每位诗人、作家都各有特色，从而造就了百花齐放 的理想世界，也才有了我们这些幸福的读者 。
以我个人为例 ，我挺喜欢华万里、梁平、李海洲、李元胜、王顺彬 、蔡书清和金铃子这几位川渝诗人的作品。他们 的创作风格不一 ，但我就 是喜欢。我喜欢他们的祖辈，喜欢他们的为人；喜欢他们的长相和声音，喜欢他们的机智与幽默，喜欢他们 的诚恳与狡黠，喜欢他们的视角和表达 ；喜欢他们既君子又“流氓”的做派，喜欢他们 的勇气和骨气，喜欢他们和我一样或完全不一样……我觉得，这说不清道不明的喜欢就 是真 的喜欢 。欣赏诗歌，有时候就是这么“简单粗暴化”。
江月寒 ：
您提到喝酒，世间似乎也少有不爱酒的诗人。您此次受邀参与“2023梅见诗歌之夜” ，能否请您谈谈对于诗与酒的理解？
王山：
诗与酒本就是相辅相成 的关系 ，有趣的是 ，它们都不 是人类的生存必需品 ，但却 是灵魂与内心的最佳补给 。“2023梅见诗歌之夜”能够将这二者相结合，其中展现的文化情怀实属珍贵。诗歌创作中 的思考、情感 、形象 是可以交融的 ，一个企业 的商品或者说经济、社会价值 ，自然也可以和文学相通。因此，虽然我并非嗜酒之人，但对于江小白及梅见青梅酒这个品牌 ，包括由梅见支持拍摄的“重庆派诗人团”百部短视频 ，我都抱着极其敬佩、欣赏 的态度 。
江月寒：
您认为“重庆派诗人团”的拍摄 ，对于重庆的诗歌发展有怎样的意义？
王山：
据我了解，“重庆派诗人团”的拍摄正如中国诗歌学会与各单位联合开展 的诗歌活动一般 ，联合了多方力量，最终达到了一加一大于二的效果。这场历时四个月的盛会 ，宛如一卷精彩纷呈的“重庆诗人群英谱”，引起了诗歌界 的强烈反响，获得了广泛传播 。重庆诗人们全面且真实的影像，通过重庆好故事影业有限公司的精彩拍摄得以留存 ，颇具文献价值。
在观赏这些视频 的过程中，我还留意到其中有部分诗人选择了用方言进行诵读 。我十分赞同这种多元 的诗歌表现形式 。普通话当然 是一个交流 的好工具 ，但从文学角度来说 ，方言更有利于诗歌的多元发展 。视频里，诗人们 的读音 、用词、状态各有不同，整个画面及氛围均被营造得生动有趣 ，展露出了山城独特 的地理风貌以及重庆诗人的创作热情，意义非凡。
在如今这个快节奏时代 ，还有这样一群忠于文学，热爱文学之人 ，实属难得。我认为，文学可以服务于大众，但不能投降于乌合之众 。文学界 、诗歌界需要拥有如此深度及广度 的创作者们，中华民族 的文化、文学水平方能得到持续提高。
江月寒 ：
在此预祝您此次的重庆之行愉快圆满。采访最后 ，能否请您分享一首您创作 的与重庆有关 的诗歌？
王山 ：
谢谢！遗憾的 是，近来我并没有以重庆为主题 的创作。不过 ，我在此向读者们保证，此次前往重庆，我一定会“交出作业” ，而且是心甘情愿的 。正如我前面所提到的，我 是一个容易触景生情的人 ，期待遇见重庆江津 ，遇见梅见。
此访谈原载于《重庆旅游》
东西问·中外对话丨女性题材电影 ，东西方有何不同？******
从41年前首部电影《原野》惊艳亮相威尼斯，到中国电影成为各大电影节的“常客”，从功夫片一枝独秀到各种类型影片频频走出去，中国电影已成为外国观众了解中国 的窗口 。中国电影如何更好地反映当下 、让世界通过电影了解中国 ？中新社“东西问·中外对话”邀请中国电影导演协会会长 、著名导演李少红与上海大学艺术研究中心艺术总监 、著名电影制片人马可·穆勒展开对话。
视频：【东西问·中外对话】中国电影如何拉近东西方距离 ？来源：中国新闻网
曾执导过《红粉》《四十不惑》《橘子红了》《大明宫词》等多部女性题材作品的李少红认为 ，应该鼓励包括女性题材在内 的现实题材电影交流 。
曾担任过多个国际电影节主席，把张艺谋 、陈凯歌、田壮壮 、贾樟柯等中国导演推向国际舞台 的马可·穆勒认为，丰富多样的中国电影可以让国外观众更多了解中国文化的丰富性 。
对话实录摘编如下 ：
电影“走出去”有助于世界了解中国
中新社记者 ：1981年马可·穆勒先生担任威尼斯国际电影节亚洲电影顾问时 ，将中国影片《原野》带到威尼斯，碰巧《原野》也是中国新闻社出品的 。当时是怎样一个契机让您将《原野》这部影片从中国带向欧洲？
马可·穆勒：1981年年初 ，有几位国内朋友告诉我，一家新公司南海影业正在做一部电影《原野》 。我非常喜欢曹禺 的话剧 ，也看了《原野》 ，发现这是个女导演 的处女作，我就问可不可以跟该片导演凌子认识一下 。凌子后来又介绍了更多的女导演给我认识，我那个时候觉得中国终于有了非常强、非常活泼 的一批新 的女导演 。
电影《原野》海报 ，来源：网络中新社记者 ：中国电影走向世界有什么特殊意义？
李少红：这个过程让我们打开了眼界和世界观 ，同时也能够让世界了解中国。1992年的《四十不惑》 是我们这一代现代题材 的第一部去欧洲电影节 的影片 ，能获奖的一个重要原因就在于当时中国人 的生活对西方来讲非常陌生，尤其 是现实生活。我能从记者的提问中感受到他们想通过影片来了解中国和中国人的状态 ，所以我觉得现实题材 的影片能够出去是非常重要的 。
马可·穆勒 ：那个时候这些电影都 是新生代导演 的第一部或者第二部。它们真的 是丰富多样，他们所探索 的方向不是一致的 。我那个时候就特别想通过这些电影让国外 的观众，特别 是欧洲的观众多了解中国文化 的丰富性。
中新社记者 ：如何看待国际获奖和国内获奖之间的关系 ？
马可·穆勒 ：上世纪90年代应该是中国电影 的热门时代，几乎每个大电影节都会有一部中国主竞赛影片 ，国外 的发行也会考虑多买几部中国影片 。为什么上世纪90年代国外会有热门 的中国电影 ？因为那个时候好多电影都是有商业价值的艺术片 ，或者有高艺术品质的商业片 。我真的非常敬佩那些导演所作 的贡献，让更多 的人马上就可以看懂，可以理解 。
李少红 ：不管是在国际还是在国内获奖，对我们 的艺术创作都是肯定和鼓励。国际上获奖 是从中国发展 的故事和东方文化 的角度去欣赏这种艺术价值 ，这 是一个相当高的肯定。国内 的鼓励则更直接，因为我们的创作反映 的是中国 的现实生活和历史文化 ，这种肯定更重要。
女性创作丰富了世界
中新社记者：如何看待女性导演、女性题材创作对整个电影产业 的贡献？
李少红 ：我觉得女性视角和女性创作在某种程度上丰富了这个世界。作为女性导演，我们很自觉地在做这种观察和表达。《红粉》1995年在柏林电影节上引起了很大反响 ，之后我自觉地在影片创作中采用女性视角 ，无论是历史题材还 是现实题材，这也形成了我自己的创作特色 。
马可·穆勒：每几年 ，中国电影中就会出现一两部女性题材影片，真实地为中国女性发声。如从凌子到黄蜀芹、李少红等第四代 、第五代有代表性的女导演 ，以及最新一代 的李玉导演作品 ，都让外国观众深入了解中国女性的世界观，以及她们对社会的观察和探讨。
中新社记者 ：在女性题材电影中 ，欧美影片与中国影片有什么异同？
马可·穆勒 ：我认为二者差异不大 ，但中国女性题材电影 ，不仅 是女导演拍 ，也有男导演拍 。例如张艺谋导演作品《秋菊打官司》就塑造了一个为争取自身权益而奋斗 的女性角色，这部电影获得了第49届威尼斯国际电影节金狮奖 。曾获第59届威尼斯国际电影节圣马可奖 的田壮壮导演作品《小城之春》，也 是由男导演拍摄 的中国女性题材电影。中国香港导演杜琪峰，大家都觉得他擅长执导动作片、侦探片，但 是他每拍三四部影片 ，也会考虑拍一部女性题材影片。
中新社记者：当今的女性观众与30年前有什么不同？如何看待女性意识的觉醒？
马可·穆勒 ：在中国电影市场(作品)多样化之下 ，现在中国女性观众可以看到多种类 的电影。以前 ，特别 是西方和日本的女导演拍摄 的电影受众 是三四十岁 的女性 。现在的导演无论男女 ，他们电影 的目标受众更年轻，观众也可以看到很多不一样 的电影 。近年来中国电影 的成就之一 ，就是女导演也开始拍类型片 。
李少红 ：从个人经历看 ，我的女性意识 的形成经历了从不自觉到自觉 的过程 。以前我们有句口号“妇女能顶半边天”，是说妇女也有平等工作的机会和权利，同时也降低了性别差异意识 。改革开放后，女性更加关注和思考自己 的存在价值，争取在社会上 的独立性 。现在我和很多年轻女导演交流 的时候发现 ，她们都非常自信地知道自己 的优势在哪 ，知道在自己想创作的题材中，从女性的视角出发应该坚持什么。
中新社记者 ：《世间有她》这部电影如何表现当今女性 的生存状态？
李少红：这部影片三位导演都 是女性，我们从女性的角度出发 ，以女性 的视角观察生活，观察女性在困难中如何面对情感和家庭问题 。另外，从不同地域表现来说，张艾嘉导演在中国香港，反映了与内地不同 的情况，陈冲导演反映的是一对分离在两地 的情侣的情感 。影片多元表现了最普通的妇女在家庭中承担的责任 。
马可·穆勒 ：《世间有她》特别展现了在困难时期家庭中出现 的很多矛盾 。三位女导演很清楚如何真实展现这些问题和主人公解决问题的方法。包括《世间有她》在内 的许多中国电影都具有跨越语言 、文化障碍 的突破力 ，能够引起国外观众对中国女导演作品 、中国女性题材影片的重视。
以电影促进中外对话任重道远
中新社记者：在促进以电影为媒介的中外对话中 ，电影人还需要做出哪些努力？
马可·穆勒：我认为需要考虑中国电影在国外可能会遇到 的文化差异。这方面可以通过对中国文化的翻译 、释义帮助国外观众理解中国电影 ，进而引起他们的共情。
李少红 ：东西方文化确实存在差异，需要更多宣传和推广才能拉近彼此的距离。从创作上 ，可以多关注包括女性题材在内 的现实题材电影交流。性别的表达是世界的语言 ，不存在障碍，每一个家庭 、每一个个体，无论男人女人，都能感同身受，这样的作品应该多一点。我们在电影节或电影展映上看到这方面题材的影片 ，也会非常感兴趣，虽然讲述的 是其他国家的人遇到问题 是怎样应对 的 ，但其实和我们没有什么差别 。
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