（新春见闻）台青苏雍竣 ：留在大陆发展是对的选择******

　　中新社北京1月20日电 题：台青苏雍竣 ：留在大陆发展是对的选择

　　中新社记者 王捷先

　　虽然农历岁末已至，但台湾青年苏雍竣依然工作忙碌。

　　“大陆 的工作节奏快 、更加繁忙一些，我早就有预期。”苏雍竣说，相较于此前在台湾 的实习工作，他发现大陆 的企业更加高效，在这里也能感受到更加拼搏 的氛围。

　　2022年6月，苏雍竣从清华大学硕士毕业，入职一家北京的科技公司，作为企业管培生，他需要一年时间内在3个不同部门轮岗 ，稍早前结束在科技创新部门的工作 ，此时他正在海外营销部门承担项目。

　　在快节奏工作中 ，苏雍竣也看到了广阔的机会。他说，“我更加确信自己留在大陆发展 的选择是对的 。”

　　早在2016年第一次“登陆”时 ，苏雍竣就感受到大陆对台胞发展 的支持，随后在上海 的律师事务所实习经历，让他更加看到大陆 的法律服务市场快速发展。

　　他对记者说，结合毕业后半年以来 的工作体会 ，感受到大陆企业的任务更加复杂 、国际化水平更高，案件标的金额也比较高 ，几个月时间 ，他接触到了来自欧美国家和非洲国家 的企业客户，这里 的平台更大 。

　　“2022年是很特别的一年 ，我们一路成长，不停碰撞；我们跋山涉水 ，抵达的不 是远方，而 是内心最初出发的梦想 。”在岁末年初 ，苏雍竣这样总结过去的一年。

　　除了工作，他还有着特殊的体验 。在2022年北京冬奥会开幕式上，苏雍竣通过选拔担任志愿者 ，当时他接受媒体采访时曾表示，“这将 是我人生很有意义 的一段经历”。也正是因为这段经历，他了解并爱上冰雪运动，在滑雪场结识了更多大陆朋友 。

　　“这几年因为返台不便 ，我留在北京过年 ，虽无法与家人团聚 ，但因为美丽 的缘分 ，让我与大陆的朋友、同学一起在家做饭 、一起春游 、一起做冬奥志愿者 ，这别样 的体验让我感到温暖 ，他们让我想在这片土地上尝试更多有意思的事情 ，书写更多 的故事。”苏雍竣说 。

　　去年春节，苏雍竣在“新春家书”活动中对家人说 ，“我们终将团圆”。

　　2023年 的春节，这份对团圆的向往转化为轻盈的脚步 。1月20日 是农历腊月二十九，苏雍竣收拾好行李 ，踏上了“春运”的旅途——即将见到阔别3年的家人 。在这个新年假期，他将与家人开启一场久违的旅行 。

　　“我期待2023年 ，愿有前程可奔赴 ，亦有岁月共回首 。”苏雍竣说，希望在新的一年继续踏踏实实走好每一步，不怕“走弯路”、不要“抄近路” ，在祖国大陆一点一点向着目标迈步。(完)

《中国奇谭》 ：神仙审美携奇境 入你我之梦******

　　《中国奇谭》 ：神仙审美携奇境 入你我之梦【中国动画新百年开启】

刚刚过去的2022年 ，恰是中国动画诞生100周年 。

　　1922年 ，万氏兄弟在上海制作第一部动画广告片《舒振东华文打字机》 ，拉开中国动画百年发展序幕 。1957年 ，上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)成立，首任厂长特伟提出了“探民族风格之路”的理念 。在该理念 的指引下 ，上美影打造了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《九色鹿》《天书奇谭》《黑猫警长》等优秀作品 ，成为一代代观众童年时代珍贵 的光影记忆 。

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　　中国动画进入新百年 ，上美影送上第一份大礼。2023年元旦，上美影和B站联合出品 的动画短片集《中国奇谭》上线 ，迅速引发观剧热潮，豆瓣开分高达9.5分。

　　《中国奇谭》系列由《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》等8个短片组成。一个个根植于传统文化 的故事 ，以雄奇想象缔造出“奇境入梦 ，我在其中”的氛围。

　　如果脱离“主角团”视角、换一个角度重看《西游记》故事，也许你会遇见敬业“打工人”小猪妖，它弱小、迷茫而又努力、温暖 ，它对外人称赞的齐天大圣心驰神往；如果你在水墨画般的意境中 ，悠悠沉浸于经典志怪小说《鹅笼书生》的情节，会发觉古人 的哲思置于当下亦有令人深刻思考的价值 。

　　网友评价，这 是“刻进DNA 的审美”“童年暑假回来了” 。《中国奇谭》多位主创人员接受中青报·中青网记者专访时提到，他们尝试把都市寓言融入到传统神话 ，进行属于当下 的故事新编。

　　刻进中国人DNA 的审美

　　《中国奇谭》总导演陈廖宇说，神话可以是古代 的 ，也可以是今天和未来的 。“神话其实是人类对未知东西 的想象或者对自己内心愿望 的投射 ，甚至神话中的形象就是人或人性某一面 的具象化表达”。

　　第一个“神话”故事，就打响了口碑。一只小猪妖 ，戳中了无数网友内心柔软的角落。

　　电视剧《西游记》和上美影的动画片《大闹天宫》，一直 是B站网友“N刷” 的经典 。《小妖怪的夏天》从妖怪的角度重新想象了“西游记世界”：无人在意 的小猪妖，遵从想吃唐僧肉 的老板 的吩咐，完成做弓箭 、刷锅 、收集柴火等难度系数很大的KPI 。在此过程中，这只具有独立意志 的小猪妖，打听到唐僧师徒4人是民间赞颂 的英雄 ，它 的梦想被点燃了 。

　　《小妖怪的夏天》导演於水指出，很多人一提起《西游记》会想到师徒4人面对 的大妖怪 ，但是底层的每个小妖怪也有自己的“人生” 。观众会因此共情 ：其实我们每个人都 是那个普通的小妖怪 。

　　小猪妖就 是现实生活中平凡“我们”的缩影 ：它想去外面 的世界闯一闯，而妈妈最关心自己葫芦里有没有装满水 ，身体 是否健康 ；面对“人生”选择题时踌躇无措，但依然为了心中的正义感，义无反顾地提醒唐僧师徒有埋伏 。

　　影片结尾，小猪妖的善良得到了齐天大圣 的肯定 ，还幸运得到偶像送的“周边” 。网友评价 ：“悟空终 是一颗佛心”“小时候以为自己会变成齐天大圣，其实 是个连大王都接触不到 的小妖怪。”

　　相较于小猪妖故事 的“接地气” ，由胡睿执导的第二集《鹅鹅鹅》则带有更浓郁的东方奇幻美学和志怪传统 。《鹅鹅鹅》取材于南朝梁吴均 的中国神话小说集《续齐谐记》中 的《鹅笼书生》 ，蒲松龄就曾将该故事引用于诗句中 ：“世态渔洋已道尽，人间何事不鹅笼 。”

　　《鹅鹅鹅》中 ，货郎在阴森诡异的鹅山偶遇瘸腿的狐狸公子 ，欲望破而复立 ，发现一切看似荒诞都不过是个“鹅笼”。

　　这个微言大义的故事 ，胡睿最早 是十几年前留学德国时 ，从随身带 的《太平广记》里读到 的 。“中国古代志怪小说居然有这么符合戏剧规律的创作！而且这故事非常高级，点出了人生的一种规律 ，但又不 是简单地讽刺或进行道德评判 ，这 是最高明的 。”

　　胡睿创作时力求让故事面貌回归《鹅笼书生》“原生态” ，改编之处则 是将当代人 的情感折射进故事里，并在塑造狐狸形象时致敬了《天书奇谭》中的“阿拐”。

　　《鹅鹅鹅》从古典志怪小说中继承 的“引而不发”的朦胧情感 ，带给观众哲思与美学想象。纵然故事不直白，网友们却相当热情踊跃地表达自己的解读 ，胡睿说有 的评论或“二创”绘画令他深受感动 。

　　《中国奇谭》总监制朱贝宁笑言 ，其实很多人都 是有意思的“矛盾体”，虽然身体过着现代化的生活，但精神上无法与上千年的传统文化“切割”开来，还是很怀旧。这种“文化基因”潜移默化 的影响 ，同样会体现在动画导演 的创作中，他们塑造出 的角色形象 ，自然是“刻进中国人DNA的审美”，因而很容易被观众接受。

　　“神仙审美”的动画能住进心里

　　此次《中国奇谭》系列召集了11位导演创作8个故事 ，多少有点“神仙打架” 的意味 。每一位“下一个交作业”的导演接受记者采访时，都会不约而同地说一句“压力好大”。

　　《中国奇谭》总制片人李早说 ，该项目经历两年多时间，最早 是上美影给导演们出了一道与志怪相关的“半命题”式作文题 ，题材和方向不限 ，核心表达出中国文化底蕴和“中式想象力”，“我们希望立足时代讲好中国故事，呈现中国美学。同时也希望在如今相对商业化 的环境里 ，把上美影 的IP发扬光大” 。

　　李早感慨，这次创作氛围和上美影过往的创作环境有几分相似 。

　　“过去上美影厂里的导演们平时就生活在一起 ，有很好 的合作氛围 。我记得上美影60周年拍纪录片 的时候 ，就体现了导演们平时相互扶持帮助，同时也相互竞争——竞争就是如何让自己 的作品做得更好。这次创作《中国奇谭》，我觉得也充分体现了这一点 。”李早说 。

　　她透露 ，上美影前期会和8个团队单独交流 ，但项目进展到一定阶段 ，他们会组织导演坐在一起看其他人拍 的片子 ，“导演一方面纷纷对别人 的项目献计献策 ；另外一方面，有些导演回去之后就暗暗想着别人做得真好，自己的作品还得再改一改 ，还得更好一点。所以 是一个特别良性 的氛围” 。

　　胡睿直言 ，会召集一批导演做这件事的 ，放眼全国似乎也只有上美影，“为什么呢 ？因为在动画短片创作领域，上美影 是唯一触碰到那个最高境界 的。就像王安石写的‘不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层’” 。

　　胡睿回忆，上美影动画短片《骄傲 的将军》是住进自己内心 的故事， 是无法替代的“小宇宙”。

　　“《骄傲 的将军》不算特别叫座的短片 ，但我认为它是中国短片创作中的一座高峰，有不可方物的美。它展现出一个人物命运的大开大合 、大起大落，还传递出一种时空感。我始终都能从这个故事里获得享受，假如心情烦闷了，我能随时偷偷溜进《骄傲 的将军》这个小宇宙 。”

　　胡睿说，他之所以选择《鹅笼书生》这么“小众”主题故事来创作《鹅鹅鹅》 ，原因也是被该文本艺术性深深折服 ，“应当有后辈来表达敬意” 。

　　在现代技术里诠释出中国意境

　　除了主题各异，《中国奇谭》展现了“花式技能点”，例如三维动画 、剪纸定格动画、偶片定格动画 、三渲二动画等。

　　由杨木执导的三维动画《林林》聚焦“身份认同”的主题 ，讲述了狼女林林自我觉醒的历程。生活在林海雪原中的林林 ，因为孤独而涉足人类世界。为了被人类孩子认同，林林不断背离自己作为狼的身份 ，在苦难中迎来成人礼。

　　通过CG技术，《林林》对于人物细微的表情变化 、动物栩栩如生 的毛发 、层层叠叠 的森林、随风摇曳的枝桠等做到鲜活生动的呈现。

　　作为《中国奇谭》系列唯一使用CG技术的作品 ，杨木谈及对“技术” 的理解 。他说 ，上美影老一辈 的创作宗旨 是“不模仿别人，不重复自己” 。而观众已然对三维动画审美有一个相对统一的趋向。虽使用新技术，但主创团队避免“照相式 、素描式 的真实”，力求增加写意的东方美感，在三维里诠释出中国意境 。

　　“我们不把《林林》故事起承转合做得那么明显 ，而 是处理得像一篇散文一样 。”杨木说。

　　胡睿告诉记者 ，这8个片子无一不是“爆肝”改到最后一刻 ，“ 是非常熬人 的工作，所以大家都尽自己最大 的心力 ，尽可能地不辜负这份信任 。毕竟那么多年 ，我们都信任和热爱上美影 ，所以希望给它加分 ，不能减分” 。

　　但胡睿坦言 ，热度过后 ，他们又会继续安静“沉浸”一段时间，“也许突然有一天 ，再以一个特别新奇 的方式跳出来给大家带来小小的惊喜，这特别快乐”。

　　朱贝宁也提到 ，作品火了，大家给予肯定与鼓励，也抱有更多 的期待 ，给今天 的国产动画创作一点耐心和空间 ，看看更多元的内容风格与创新表达，国产动画内容肯定还会继续拔节生长 ，创造更让人惊喜 的作品。

　　李早表示 ，站在中国动画新百年 的开端 ，《中国奇谭》主创团队希望通过创作这些有意思 的作品，重现美术片“百花齐放” 的面貌。

　　中青报·中青网记者 沈杰群 来源 ：中国青年报