明清两代流行的马面裙，有哪些特点？******
中新网北京1月11日电(记者 上官云)近年来 ，“国潮文化”逐渐兴起 ，汉服成为很多年轻人 的“心头好” 。从精美的纹饰到到精致 的款式，汉服凭借丰厚 的文化内涵，在当下依旧焕发着光彩，也 是社交平台上 的热门话题 。
何谓“汉服”？汉服有哪些款式 ？南通大学副教授曹喆表示，周代至汉代 的衣裳多 是宽衣大袖 ，右衽与褒衣大袖是汉服区别于胡服的主要特征 。另外 ，明代有月华裙、凤尾裙、百褶裙等裙式 ，如今人们比较熟悉的“马面裙” ，是明清两朝最流行的裙子之一 。明中期以后流行一种称为马尾裙 的衬裙。
款式与功能
精美 的汉服，无疑是许多传统文化爱好者 的宠儿 。
资料图：汉服展示 。安源 摄曹喆介绍，“汉”字本意 是天河，汉朝建国时以此作为国号，原先 的华夏族也就被称为汉族。中国历史悠久，几千年来，汉服经历了多次胡汉融合。
因此，汉服来源多样，形成了款式极其丰富的汉服系统 ，这恰恰 是历史积淀 的结果 。可以说，汉服是一个服饰系统，不 是一种风格或类型。
如果按功能分类，汉服有祭服、朝服 、公服 、常服、燕服等 ，类似于今天 的大礼服 、小礼服 、工作服和休闲服 的分类方法。
按款式分类，则有深衣、袍、衣裳、襦裙等等 。古代典章制度还按照礼仪和官级对服饰分类。研究者通常依据研究目 的确定使用哪种汉服分类法 。
不过 ，为了便于研究，可以把汉服归为三种基本款式 ，分别 是衣裳制 、深衣制和袍服制。因色彩 、长短、宽窄、纹样、配饰等不同 ，这三种基本款式有很多变体。
汉服 的“衣裳制”
《周易•系辞》有云 ：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治”。
曹喆说 ，从商代出土 的人物造型玉器可以粗略看出，当时贵族是“上衣下裳” 的着装 。衣裳有可能 是汉服最早 的普遍使用的类型。
穿在上身 的称为衣 ，穿在下身的是裳 。大礼服往往都是衣裳制 。如冕服采用的是衣裳制 ，不同朝代 的冕服在冕冠、图案、尺寸以及颜色等细节上略有区别。
资料图 ：此前，四川省成都市玉林东路上演了一场国潮汉服巡游活动，30名汉服爱好者身着传统的汉服行走在街头，吸引过路行人 。余轩 摄在一些重要场合，士人也穿上衣下裳 。曹喆说 ，《礼记》记载，士人接受冠礼时头戴爵弁 ，穿纁(浅红色)裳 。
周代至汉代 的衣裳都是宽衣大袖 ，这也 是汉服区别于胡服的主要特征之一。胡汉文化交融过程中，汉人衣裳出现收窄变短的款式 。
早期的汉服款式相对较为单一。慢慢地，汉服款式越来越多 ，出现了襦裙(袄 、衫) 、袍 、袴褶 、半袖等 ，衣裳有宽有窄 ，领子有交领、圆领、立领等，装饰纹样更是几乎不计其数 。
所以，曹喆认为 ，要总结汉服特征 ，大致可以这么判断：汉服具有符合汉文化、礼仪要求，且符合中国人审美需求 的特征。
明清流行马面裙
对古代服饰研究者来说 ，古代典籍、绘画等记录 的题材大多数关于“帝王将相、才子佳人”，如官服 、贵族服饰等相对比较详细，出土的壁画和实物也多来自皇室或贵族墓葬 。
曹喆表示，相较而言，明朝留下 的小说、笔记 、绘画以及实物资料较为丰富 ，比较有利于人们了解明代百姓的穿衣情况。
资料图：图为扮演水仙花仙子的汉服爱好者 。 高铖 摄明代织造业发达 ，彼时江南 是丝绸 的织造中心 ，可以织造各种高级面料。明晚期，流行轻薄面料，据范濂《云间据目抄》所记 ，明代面料样式多样，不可胜数。明代晚期的老百姓只要经济条件允许，基本 是爱怎么穿就怎么穿 。
男装主要有贴里 、道袍、直掇、程子衣等 。《云间据目抄》中提到男人都穿“细练褶”，这 是从元代辫线袄演变出来的一种袍衫 ，上身和下裙在腰间缝合，裙腰下有褶 。
此外，明代女装主要有衫 、袄 、褙子 、比甲及裙子等 。弘治年间妇女衫、袄很短 ，仅掩至裙腰 ，发髻不高。嘉靖初年 ，衣衫大至膝 ，裙短褶多 ，发髻很高。
明代男女都使用一种衬裙，使用马尾织成，称为马尾裙 ，它能把外裙撑开，人显得宽大 。此外也流行裙袄 ，袄用大袖圆领 ，裙用马面裙。
明代有月华裙、凤尾裙 、百褶裙等裙式。可以这么说，马面裙是明清两朝最流行的裙子之一 。一般来说，马面裙一周有四个裙门 ，两两相叠，两侧有褶，正面没有褶。
明代服饰样式和风格多样，部分服饰一直沿用到清末 。戏剧用明式服装的传统一直流行到现在 。明初时，一般老百姓 的婚礼可以用九品官的服装作为婚礼服 ，新郎也称新郎官或新官人。
汉服是文化的直观体现
一般情况下 ，穿着者传达服饰的意义主要包括个性(品味)暗示和身份(职业)暗示两方面 。
曹喆提到，中国人对“意义”非常重视，“以符号的方式表达含义 是我们的文化传统。器物上的纹饰基本都是符号 ，体现了趋吉避凶 的含义，服饰上的纹样更是难有例外”。
曹喆作品《汉服》。中华书局出版女式汉服上使用频率最高的纹样 是牡丹 、蝴蝶 、凤凰等纹样，男式汉服使用频率最高的纹样则是寿纹 、云纹、回纹等 。
此外 ，汉服纹样往往将各种吉祥含义 的纹样凑到一起，如一幅画面同时有寿桃 、蝴蝶、蝙蝠 、如意等图案 。以象征婚姻美满的纹样为例，有和合二仙 、凤穿牡丹、蝶恋花 、并蒂莲等。
汉服和礼仪密切相关。服饰礼仪展示的是服饰规范 ，与社会秩序 、道德修养 、物质生活等内容有关。《周礼》记载了五礼：吉礼，凶礼 ，军礼 ，宾礼，嘉礼。
《礼记·王制》则总结了社会生活 的六种礼仪：冠 、婚 、丧、祭 、乡 、相见。无论哪种礼仪场合 ，都对服饰有规范要求。时至今日 ，人们在正式场合按照礼节穿衣的传统依旧留存。
很多人都在不知不觉中参与了服饰 的设计 。比如穿衣服的时候，要考虑到服装如何搭配 ，这个过程，实际就 是服装设计过程 的一部分。
“中国人教育孩子，要求‘形端表正’，要做到这一点 ，需要‘正衣冠’ ，即衣服和帽子要穿戴端正 ，外表清洁整肃，内心同样要纯净正派。”曹喆表示 ，汉服是文化 的直观体现 ，反映出穿着者 的文化取向或者归属 ，服装和人 的精神面貌联系甚为紧密。(完)
东西问丨何威：从本土到海外 ，游戏如何传播中华文化？****** 中新社北京1月9日电 题 ：从本土到海外 ，游戏如何传播中华文化 ？ ——专访北京师范大学艺术与传媒学院教授何威 中新社记者 高凯  2022年，中国自主研发 的数字游戏海外市场规模已超千亿元人民币 ，中国游戏的影响力辐射数以亿计 的海外玩家 ，成为数字内容“出海”传播最亮眼 的风景之一。 从本土到海外 ，众多游戏产品开始尝试融入中国元素 ，向全球玩家展示中华文化。国产游戏传播传统文化的总体面貌如何？如何更好地通过数字游戏传播文化 的魅力？中新社“东西问”近日专访北京师范大学艺术与传媒学院教授何威，请他就相关问题阐述自己的研究与思考。 现将访谈实录摘编如下： 中新社记者 ：包括《王者荣耀》《原神》等在内 的不少国产游戏在海内外都较受欢迎 ，中国游戏在发展历程上有何特色？ 何威：从1994年第一款国产游戏《神鹰突击队》面世至今已过去了28年 ，中国游戏从无到有，从“引进来”到“走出去”，从少人问津到为数亿国内外玩家带来快乐，走出了一条艰难而奋进的道路 。国内 的市场规模从零开始发展到2021年的2965亿元(人民币，下同) ，近10年有大约5倍的增长。中国游戏崛起，也 是国家综合实力不断强盛 的结果。 游戏是技术与创意的结合，又被资本驱动与影响，最终由玩家体验 、参与和评价。因此 ，游戏发展的历程 ，总是和所在国的经济、科技 、商业 、文化等社会语境紧密相关 。 中国自古以来“玩物丧志” 的理念深入人心 ，也影响了中国游戏业 的发展。随着近年来游戏玩家超过6.5亿人 ，以及游戏行业未成年人保护工作初见成效，各方面都在更积极地推动游戏健康发展。  中国国际数码互动娱乐展览会(2019ChinaJoy)人气火爆。陈玉宇 摄中新社记者 ：近年来 ，国产数字游戏海外市场销售收入连续三年突破千亿元人民币规模 ，且增速持续高于国内销售收入增速 。国产游戏能够在海外市场取得成功的主要原因是什么？ 何威 ：中国游戏产品在海外市场取得成功有诸多原因 。首先是国产游戏品质不断提升 ，能够满足大量海外玩家 的娱乐需求 。 其次 ，当美日韩欧等地 的本土游戏企业大多还重点关注主机及PC游戏之时，中国游戏企业在海外移动游戏市场积极布局，精准定位、细分市场 ，沿用其在国内激烈竞争中形成 的移动游戏产品盈利模式创新的方法论，深耕本地化运营 ，实现了“弯道超车” 。 第三，部分中国游戏产品对海外玩家而言，在文化上存在异质性和新颖性，从题材、玩法、叙事 、视听等维度带来了新鲜体验 ，因此受到欢迎。 第四，在一些新兴市场上，如南美 、中东等地 ，中国游戏企业将国内成熟但当地稀缺 的游戏类型和玩法 ，包装在其本地文化和故事中，从而迅速流行。  2020年王者荣耀KPL秋季赛总决赛在重庆举行 。陈超 摄中新社记者 ：越来越多国产游戏主动应用和呈现中华传统文化相关内容 。“国风”游戏产生的动因和现阶段发展状况是什么 ？ 何威：随着中国综合实力不断提升，“国风”“国潮”“国货”在社会多个领域日渐盛行，在青少年中尤为如此。我们能观察到更为明确 的文化主体意识在回应“文化自觉”“文化自信” 的倡议 ；人们在思考和辨识什么是“我们 的”“自己 的”文化样式和生活方式 ，主动寻找文化身份认同 。 在这样 的大环境下，游戏企业在国产游戏中融入中华传统文化 的内容 ，是广受玩家欢迎 的举动 。另一方面 ，很多平均年龄不到30岁 的游戏主创们，自己就是“国风”“国潮” 的积极消费者，也主动把对传统文化 的喜好融入创作中，因此这样 的游戏越来越多。 我们研究了过去十年间中国自主研发、获得版号且至今仍然较为活跃 的1407款游戏 ，发现其中超过四成传播了中华传统文化 ；而头部热门手游中有八成传播了中华传统文化。  2021年王者荣耀世界冠军杯小组赛在重庆开战 。陈超 摄中新社记者：数字游戏如何能更好地传播中华传统文化 ？ 何威：效仿王国维先生曾论及的“治学三境界” ，我认为游戏传播传统文化可以触达三重不同 的境界：“符号境”“知识境”和“观念境” 。而游戏传播文化 的具体实践 ，则 是在“人”“环境”和“行动”三个维度上展开 。 “符号境”，指游戏中活用传统文化元素与形式，以视听表现 、美学风格等方式呈现中华传统文化相关 的符号，以符号为基础 ，承载文化内容和价值体系，重在唤起玩家情感 。 “知识境”，指在游戏中置入并传播传统文化相关知识和信息 ，增进玩家的理性认知 ，寓教于乐 。 “观念境” ，指在游戏的叙事和互动中，呈现 、探索和传承中华传统文化里蕴含的思想观念 、气韵风骨 、人文精神、道德规范和价值理念等 。观念和精神既蕴含在设计细节之中，也需要玩家的参与和交流来发掘和体悟 。 关于实践的三个维度 ，首先 是人物的维度 ，包括改编自真实历史人物的游戏角色 ，也包括那些取材于神话传说、民间故事中 的知名虚构形象 的游戏角色 。人物是游戏叙事内容 的主体 ，也 是玩家开展游戏互动的化身或对象 ，是产生文化认同和情感 的重点。 环境的维度，是以数字技术构建的虚拟空间 ，玩家身处其中 ，时刻受到熏陶，产生体验 。环境之维又可以细分为自然环境(地理山川、风景名胜等) 、人造环境(与人类生活密切相关 的建筑、器物等)与文化环境(神话传说、诗词歌赋、工艺美术 、技术艺术等)在游戏中 的重构。 行动 的维度 ，指 的是玩家能在游戏里做什么 ，给游戏人物和游戏环境带来怎样 的影响和变化。在模拟衣 、食、住 、行 的过程中，在各种文化创造和体验的活动中 ，令玩家产生并深化对传统文化 的体验和理解 。  2021ChinaJoy洛裳华服·新秀大赛西南赛区晋级赛 。何蓬磊 摄中新社记者 ：应如何推动数字游戏求美向善 、增进公益、承担责任 ，让游戏与社会更良性互动 ？ 何威：经过多年努力，中国已在游戏领域建立了相对完善 的未成年保护体系 ，从网游内容审核机制、网游实名制度 、限制未成年人游戏时长和充值消费 ，到推行《网络游戏适龄提示》团体标准 、企业接入实名认证平台并主动用技术手段验证 、建立家长监护平台、开通未保服务专线、推出未成年人充值退款自助系统等。应当说 ，在全社会关注下和主管部门要求下，中国游戏行业已采取了较为全面和严格 的限制措施。 游戏与社会的良性互动 是不同国家、不同社会 的共同期许。事实上，从影视 、动画 、直播 、广告等内容产业，以及文保旅游、工业制造、智慧城市 、自动驾驶、医疗医药等更多领域 ，都正在从游戏行业 的科技创新和文化创新之中汲取能量 。 社会整体游戏素养也在不断提升 ，这不仅意味着人们能更好地处理游戏令人“过于沉迷”“过度氪金”等负面效应 ，从中获取快乐和有益身心 的元素 ，而且还体现在人们能在自己从事的行业中 ，善用现有游戏或是游戏化的手段 ，产生“游戏+” 的积极效应。 想要实现这样 的良性互动 ，或者说 ，让游戏发挥更大 的社会正向价值 ，需要“政产学研用”的社会共同体 的参与和努力 。(完) 受访者简介：  何威 ，北京师范大学艺术与传媒学院教授，北京师范大学数字创意媒体研究中心副主任 。中国音像与数字出版协会游戏出版工作委员会理事 。研究领域包括社交媒体与网众传播 、游戏研究 、流行文化与文创产业等 。其研究成果曾获北京市哲学社会科学优秀成果奖一等奖、教育部高等学校科学研究优秀成果奖三等奖及青年成果奖、中国高校影视学会年度学术评优专著一等奖及论文一等奖。
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