《雨后望月》：可能藏着李白 的初恋故事******

　　□马睿

　　《雨后望月》是唐代诗人李白创作的一首五言律诗 。这首诗写雨后夜月升起时 的景观 ，紧扣“望”字写明月升起时山海在月下变得光明灿烂 ，朦胧地透露出年轻诗人心中萌发的爱情 。作者采用了拟人与夸张的手法，使诗带上了幻想的色彩，诗作字数不多但形象鲜明 ，对仗工整。在诗中 ，李白说 ：当四野阴云消散 的时候，推开窗户 ，只见半轮明月升起在夜空中 。万里原野弥漫着一片霜雾 ，浩浩 的江水像一匹白练横亘在大地上。明月初升时 ，山中 的泉眼反射出银白色 的光芒 。当它升高后，大海 的中心呈现出一片明亮的光 。可惜我像这秋天的团扇一样 ，彻夜不眠而长吟到凌晨 。

　　壹

　　爱情萌发 用诗表达情感

　　李白是晚婚 。唐玄宗开元十五年(727年)，27岁 的“大龄”青年李白，才在安州(今湖北安陆)与前宰相许圉师的远房族孙女许氏结婚。(朱玉麒《许圉师家族的洛阳聚居与李白安陆见招——大唐西市博物馆藏〈许肃之墓志〉相关问题考论》)古人结婚年龄比现在要早 ，现在30多岁还没结婚 的比比皆 是。而在古代 ，人们往往十几岁就结婚了 。

　　据王溥《唐会要》卷八三《嫁娶》记载 ，唐代法律有两次关于结婚年龄的规定，第一次 是在唐太宗贞观元年(627年)二月四日规定：“男年二十 、女年十五以上及妻丧达制之后，孀居服纪已除并须申以婚媾”，此时 的李白尚未出生 ；第二次是在唐玄宗开元二十二年(735年)二月规定：“男年十五、女年十三以上听婚嫁 。”这一年李白已35岁 。

　　李白27岁才结婚 ，算 是晚婚了 。虽 是晚婚，但并不代表没经历过爱情。

　　青少年时期 ，15岁 的李白在昌隆(在今江油市)县衙当小吏 ，后来因为得罪了县令 ，辞去公职 ，到大匡山(在今江油市大康镇下庄坝村)读书修道。正 是在大匡山中 ，他写下了这首《雨后望月》 。

　　乍一看，这首诗似乎没什么问题 ，全 是在写月亮如何漂亮，风景如何美丽。但如果仔细分析 ，就会发现其中可能蕴含着李白的初恋故事。

　　为什么这么说呢 ？君不见 ，诗的结尾处是“为惜如团扇 ，长吟到五更” 。问题来了 ，这“团扇”是什么啊 ？这 是一种圆形的扇子 。本来也没什么，夏天嘛 ，大家都要用它来扇风 。

　　在历史文化比较悠久的民族中 ，有些语言符号经过长久 的使用，会形成某些固定 的联想。而且只有熟悉这一文化传统的人，才熟悉这一联想。西方语言符号学家将这一类词汇称为语码 ，类似于中国人常说的典故。团扇，就是一个文化语码。

　　汉代大诗人班婕妤(汉成帝刘骜 的妃子)因被赵飞燕夺宠 ，遂写了一首《团扇歌》，又名《怨歌行》。诗曰 ：“新裂齐纨素 ，皎洁(一作鲜洁)如霜雪 。裁为合欢扇 ，团团似明月。出入君怀袖 ，动摇微风发。常恐秋节至 ，凉飙夺炎热 。弃捐箧笥中 ，恩情中道绝 。”从这之后，历代诗人就常用团扇来暗喻爱情 ，尤其是用秋天 的团扇暗喻失恋之人 。

　　班婕妤这首诗很有名 ，南朝文学批评家钟嵘在《诗品》中赞扬这首诗“词旨清捷，怨深文绮”。梁朝时 ，该诗还被昭明太子萧统编入《昭明文选》 。李白自幼精通《昭明文选》 ，必然会读到这首诗 ，肯定知道团扇这一典故隐含 的寓意 。

　　从生理学上来说 ，男孩一般10-13岁左右进入青春期，雄性激素分泌会明显增多 。因此，李白心里萌生出对异性的爱慕、思念，进而通过诗歌来表达这份情感 ，是十分正常的事情。所以 ，李白这首诗不是一般的诗 ，而是15岁 的他写 的一首寄托相思 的情诗 。

　　贰

　　夜不能寐 李白情感丰富

　　俗话说：“前三十年睡不醒 ，后三十年睡不着 。”李白是一个15岁的年轻人，按理说，正该处于“睡不醒” 的年龄段 。但他却不睡觉，呆呆地望着天上的月亮“长吟到五更” 。“五更”相当于现在 的凌晨3点至5点。也就 是说 ，天都快亮了，他还睡不着觉，这恐怕不仅仅是为了赏月吧？如果只是为了看月亮 的话，也不可能看一个通宵不睡觉 。很可能 是李白看到月亮，想起了心中 的姑娘 ，思念她、回忆她、眷恋她 。辗转反侧 ，夜不能寐。

　　清代诗人黄景仁曾说：“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵？”(黄景仁《绮怀诗二首•其一》) ，这“为谁”二字尤为动人心脾 。李白夜不能寐必有原因 ，很可能 是在想某个人 ，也可能是在想某件事 。

　　李白为什么不在诗中点明失眠 的原因呢？必然有无法言说的苦衷 。由于史料缺失 ，无法考证出李白初恋 的对象是谁，但能知道李白 是感情很丰富 的人。

　　如今青春期的初恋对象 ，一般以中学同学居多。古人不同 ，往往以邻居为多。

　　白居易在《感情》中的“昔赠我者谁 ，东邻婵娟子”，就 是对初恋时爱慕 的邻家女孩儿 的回忆 。因此，笔者推测 ，李白初恋 的女孩儿 ，很可能就居住在大匡山周围 的下庄坝 、官渡、星火 、因明 、建兴和红光这几个村里 。

　　初恋 ， 是人生中最纯洁、最真挚 的感情 ，不含有任何利益与杂念。这种爱慕虽是不自觉的，却 是真诚的 ，感情色彩也 是最丰富 的 。它不考虑家庭、财富 、地位等各种社会因素 ， 是两性间最自然 的爱恋 。同时，又是比较朦胧的 ，深受好奇心的驱使。

　　心中 的秘密 ，我怕你知道，又怕你不知道，更怕你知道却装作不知道 。我不说 ，你也不说 ，既远又近，若即若离 。这种自然的爱恋流露 ，过了青春期就再也不会有了 。正因为男女双方相爱时都不考虑家庭、财富 、地位等社会因素 ，所以初恋 的成功率很低 ，往往以悲剧收场 。

　　叁

　　初恋难忘 直到27岁才结婚

　　在唐玄宗时期 ，男子一般是在15岁左右结婚，而李白27岁才和许氏在安陆结婚，由此看来，李白 的这段初恋 是以失败告终的。

　　至于二人分手 的原因 ，很可能与李白 的成都之行有关。据笔者推测，李白到成都后碰见苏颋，苏颋对他说 ：“你如果继续努力 ，将来能与司马相如比肩 。”从此 ，李白便把司马相如作为自己追赶 的目标。而司马相如 的妻子 是临邛(今成都邛崃市)富商卓王孙之女卓文君。卓文君虽然有文采，但毕竟 是商人之女。商人，在古代的社会地位十分低下。而李白 的两次正式婚姻 ，娶 的都 是宰相之孙女(许圉师、宗楚客)。所以，可能的结果 是，李白从成都归来后 ，便暗下决心：“我李白此生，非宰相之女不娶 。”遂对初恋女友日渐冷淡，继而断绝来往 ，彼此在经历了一番肝肠寸断之后，最终分手……不过 ，以上纯属臆测 ，并无史料佐证 。

　　李白是重情之人，对初恋难以忘怀，一直不肯接受新的感情 ，因此从15岁一直拖到27岁，足足拖了12年 ，才不得不接受“分手”这个残酷的现实，和许氏结婚 。

　　俗话说 ：“得不到的才 是最好的。”这在心理学上被称为契可尼效应。其实，人再怎么被爱，都会挂念那些没得到的爱 。影响一个人的不是到手 的东西 ，而是求之不得的东西。人生最大的遗憾 ，不 是“得不到” ，而 是“差一丁点儿得到” 。

　　行文至此，不禁使人想起李白 的另一句诗《长相思二首(日色欲尽花含烟)》来：“忆君迢迢隔青天。昔时横波目，今作流泪泉。”

　　雨后望月

　　四郊阴霭散，开户半蟾生。万里舒霜合，一条江练横。出时山眼白，高后海心明。为惜如团扇，长吟到五更 。

　　(《华西都市报》 2023年01月16日 A16)

非遗有新人 | 吴灵姝：草木本心 布上青花******

　　【开栏语】

　　习近平总书记对非物质文化遗产保护工作作出重要指示强调，要扎实做好非物质文化遗产的系统性保护 ，推动中华文化更好走向世界 。即日起 ，荔枝新闻推出双语微纪录片《非遗有新人》第二季，追寻千年文脉的足迹 ，讲述薪火相传 的故事 ，感知国潮风起的澎湃 ，让非遗在新时代绽放新光彩 、闪耀全世界 。

　　“青 ，取之于蓝 ，而青于蓝。”

　　不同于锦缎 的华贵明艳 ，蓝印花布自有一份沉静清雅 的美好，素朴明净的意蕴 ，凝结的 是百姓 的生活向往 ，承载的满是民风民俗的温情。张仃赞其“有一种清新之气 ，自由之气，欣欣向荣之气” 。

　　南通滨江临海，素来盛产棉花 。时至明清 ，又逢蓝草遍植崇川福地 ，染坊遍布乡间集镇 。蓝印花布在此得以繁盛，形成了“衣被天下数百年”的景象。历经岁月沉浮 ，蓝印花布虽盛况难再，却依然在这里代代传承下来，南通也被称为“中国蓝印花布之乡” 。吴灵姝就在这里长大，如今也从父亲手中接过了传承蓝印花布技艺的接力棒。

　　蓝白之韵 ，人生底色

　　土生土长的南通姑娘吴灵姝，从小便浸染在这质朴素雅 、蓝白交织 的世界之中 。对于小灵姝来说，印象最深 的莫过于奶奶演示纺纱织布 的娴熟手法和父亲终日围着蓝印花布的忙碌身影 。

　　父亲吴元新自16岁进入印染厂工作开始 ，就与蓝印花布正式结缘，在守护蓝印花布 的道路上行且愈坚 。1996年 ，吴元新更是辞去工作，一头扎入蓝印花布博物馆的创建之中 。这是一条抢救蓝印花布 的艰辛道路，同时间赛跑的吴元新很难抽出时间好好陪伴女儿 。小灵姝对此很是不解与委屈 ，蓝印花布都在生活中被淘汰了 ，为什么父亲却把所有 的时间都给了它呢 ？蓝印花布难道是父亲的儿子吗？

　　“蓝印花布不 是我 的儿子，是你爷爷的爷爷的爷爷，它最大，你懂吗 ？”这是父亲 的回答 。尽管似懂非懂 ，但吴灵姝却 是深深地记住了这句话 。大抵在这时，小小的蓝白花种已悄然撒进吴灵姝心间 ，只待日后破土开花。

　　“其实，蓝印花布对于那时 的我来说是熟悉而陌生的。”吴灵姝坦言幼时并未系统学习蓝印花布技艺。但在父亲 的引导下 ，吴灵姝从小就培养出了对绘画 的兴趣，练就了扎实的技能。这也为吴灵姝日后学习蓝印花布技艺打下了坚实 的基础 ，为布上青花 的灵动绽放积淀了养分 ，为靛蓝人生的自由起舞积蓄了力量。

　　大学时期 ，吴灵姝学习的是设计专业，心中 的蓝白花种在滋养中破土。吴灵姝有更多机会去了解传统文化与工艺 ，也愈加体会到蓝印花布的魅力 。大三在韩国建国大学交换时 ，吴灵姝在图书馆翻阅传统印染 的书籍，蓝印花布的介绍跃入眼前 。刹那间，自豪 、激动与喜悦交织 ，吴灵姝在第一时间给父亲打电话分享 。这一次与蓝印花布在异国他乡 的遇见 ，更让吴灵姝清晰看见蓝印花布的价值 。

　　在北京上学 的吴灵姝最初曾考虑留在北京 ，首都天地广阔 ，亦能为蓝印花布的传扬做贡献。但得知女儿这一想法 的吴元新，很 是忧心：如果深受家学陶冶 的女儿不能潜心传习蓝印花布技艺，这一门技艺恐难有后继。吴元新遂求援于冯骥才、韩美林等大家。受到各位名家 的真诚鼓励，更深感父亲多年坚持的不易，吴灵姝在完成研究生学业后，最终做出了回到南通 ，跟随父亲从头学习蓝印花布技艺的决定。

　　布上青花，清丽绽放

　　蓝印花布技艺主要分为刻板 、刮浆、染色 、刮灰 、晾晒五个步骤 。刻板即以刀为笔，将纹样刻于纸板 ，讲究笔断意连 ，以镂空标记白色花型。其后 ，将刻好的花板附在白布上，防染浆从纸板上刮过，镂空处 的布面便贴上一层防染浆 ，在染色时方能不被上色。染完晾干后再以圆口菜刀刮去防染浆，白色花型显露 。最后经过清洗晾晒 ，洗去浮色，一块雅致 的蓝印花布才算是制成 。

　　对于从小就在染坊中长大的吴灵姝来说，这些工艺似乎该是趁手的 。但其中的不易只有真正上手了才能体味 ，当中的门道 ，只有练出了手感才能窥见。比如，刮浆时将防染浆抹在纸板上 ，一个看似简单的动作，刚开始练习的吴灵姝却 是不得其法 ，刮坏了不少纸板 ，既心痛又心急。破解之法何在 ？唯有勤练与坚持 。

　　耐住寂寞，不怕受挫 ，战胜放弃 的念头，才能熬过日复一日反复练习 的枯燥。历经手肿 、起泡 、出血等修炼之苦，走完三年多的磨练 ，全流程的技艺方能称得上合格 ，方能算 是真正推开了蓝印花布精湛技艺 的大门 。而入门后 的探秘 是终身的修行 。“这是一直在路上 的过程，蓝印花布的历史那么长 ，需要学习 的还有很多很多 。”吴灵姝说道 ，带笑的眼中流露着坚定 。

　　也是在日日研习中 ，吴灵姝愈加感受到蓝印花布 的独特韵味。蓝印花布纹样的鲜活正 是源于手工 ，这 是机器无法达到 的 。手工刻板的每一次下刀，都 是匠人“铸魂” 的一步。同样的花纹，不同人刻出来的气质并不统一 ，同一人每一次 的呈现也不尽相同 ，细微处 的调整皆为匠人情思 的写照。再言冰裂纹 ，其千变万化 的美亦 是在手工操作中形成 。刮浆后，防染浆在阴干的过程中自然形成裂纹 ，染液便在染色时随着裂缝渗入，生出美丽冰纹 。每一份冰纹都可谓独一无二 ，堪称蓝印花布的灵魂 。

　　初心不忘，锐意出新

　　在打磨技艺的同时，吴灵姝也在积极寻求创新，期望让蓝印花布再次走进人们 的生活中 ，让现代人感受蓝印花布 的美好。颜色上，不囿于蓝白两色 ，通过改变晕染次数 ，丰富了由浅到深的色系 。材质的改变则是另一个重要 的突破口，在轻薄的真丝 、厚重 的羊绒等材质上的探索均有成功，打造的创新产品也赢得了年轻消费者的喜爱 。

　　对于吴灵姝的创新，吴元新在赞赏 的同时 ，更为操心的 是拉住传统的这根“风筝线”。“我就像放风筝一样 ，我要把传统 的这根线拉住了。这样 ，无论女儿怎样在时尚与现代中放飞，都不会丢了根 。”

　　父亲 的殷殷教诲 ，吴灵姝记得真切，亦有自己 的思考 。刻了花板，用上黄豆粉 、石灰粉等去刮浆，再用蓝草染色，便 是蓝印花布了吗 ？传承人该坚守的不止 是手工 的外在形貌，更为重要 的守住蓝印花布的神韵与精髓 。点线面结合 是蓝印花布 的特色，如何将点线面通过排列、节奏、韵律等手法做好组合，展现东方之美 ，是吴灵姝乐于钻研与坚持探索的方向 。“传承人先把技艺守好，才能去创新，这样的创新才有意义，这样的创新才不离本心 。”

　　青出于蓝，芳芽又生

　　传承之路不止是守艺与创新 ，更有蓝印花布 的收集 、保护与研究，各地传承人群 的培养 ，蓝印花布文化遗产 的宣传与发扬……这条长路，吴灵姝是同家人相伴而行的。95岁的祖母演示起纺纱织布依然娴熟 ，父亲更是一路前进的严师益友 。在家庭氛围的感染下，丈夫倪沈键放弃金融工作，毅然加入到蓝印花布的传承中 ，同吴灵姝相携相助。随着两名女儿的出生 ，蓝印花布的守护更添新生力量。

　　“两个女儿的名字 是文化学者冯骥才先生起的 ，一个叫抒染，一个叫美印 ，既是抒发对祖国美丽印染大业 的情感，也 是对她们的美好寄托 。”今年正值虎年，吴灵姝的大女儿刻了老虎纸板 。这一纹样也受到许多小朋友 的喜爱 ，他们纷纷用这一纸板 ，做了老虎纹样 的蓝印花布方巾。新 的蓝白花种已在更广阔 的天地间播撒、生长 。

　　（本期编导/姜弘毅 张紫珺文稿/张紫珺摄像/李慧 彭超剪辑/李姗）

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