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花丝织就锦绣 镶嵌内有乾坤******
金丝翼善冠
“繁花锦绣”捧盒 吴燕
“好事成双”柿子捧盒 吴燕 【艺术手札】 花丝镶嵌制作技艺作为“燕京八绝”之一 ，于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录 。花丝镶嵌又称细金工艺 ，是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺 的结合，作为中华民族历史上 的千载古艺，其精致、细腻、华丽的特色代表了金银器传统工艺的巅峰 。 当人们看到一件花丝镶嵌作品时，往往无法用语言来形容它 的美 。360度全景观看 ，每个角度都婀娜多姿 ，美轮美奂 ，仿佛不是人为 ，而出自天工 。但人们对花丝镶嵌的了解相对匮乏 ，即便在北京 ，对它的认知度也并不算高。究其原因 ，一方面 是因为其工艺繁复 、用料昂贵，古时多为皇家所用 ，百姓在民间很难见到 ；另一方面 是其制作过程漫长而枯燥 ，需要具有虔诚之心及坚定意志的人来完成 ，很多人往往沉不住气 ，半途而废 。 我国的花丝镶嵌制作技艺成熟于秦汉时期，出土 的汉代花丝镶嵌器物数量相对较多，到东汉时制作技艺更加成熟 。魏晋南北朝至唐宋元时期 ，该制作技艺得到不断发展与完善。唐朝国力强盛 ，经济繁荣 ，文化发达 ，花丝镶嵌制作技艺进入全新 的发展阶段 。两宋时期，金银器 的制作风格不再像唐代那样气势恢宏、雍容华贵，而是追求新颖雅致的格调，充满了生活气息，具有典型 的时代特色。到了元代 ，北方游牧民族 的花丝镶嵌制作工艺则较为简洁，讲究实用性 。 明代万历皇帝 的金丝翼善冠，被认为 是中国古代花丝镶嵌制作技艺 的代表作之一。精妙细腻的花丝镶嵌工艺一直为宫廷御用，所谓“花丝万缕织金冠，妙手镶嵌有乾坤” ，正 是对这项精妙工艺的高度概括。可以说，花丝镶嵌织就了一部古代皇家珠宝史 。及至清代，皇家金银器 的制作更加奢华 ，追求雍容华贵、富丽堂皇之感 。 正是经历了明清两代的发展，皇城脚下才形成了当今独特 的北京花丝镶嵌制作技艺。北京的花丝镶嵌工艺最为齐全，发展出了独特的皇家宫廷艺术风格 ，以编织 、堆垒等技艺见长 。一件精美 的花丝镶嵌工艺品往往是多种工艺 的结合 ，制作工序极为复杂。首先要制成胎型，施以花丝 、锼 、錾等工艺 ，再经烧焊 ，制成半成品 ，然后经过酸洗 、烧蓝 、镀金、压亮、镶嵌等工序才算最终完成 。 近年来，随着国家对中华传统非遗文化的重视以及文化自信 的不断增强 ，我们欣喜地看到，非遗国礼频频亮相国际展会，中国传统非遗技艺展演等活动层出不穷，“大国工匠”的评选与技术交流、工艺美术实训基地的建立以及非遗技艺进入中小学校园……非遗技艺作为中华优秀传统文化的载体 ，得到了继承与发扬，薪火相传 、后继有人 。 在当今 的市场经济环境下，非遗传统技艺产品想要突出重围，获得一席之地，就要从思维上创新，从技术上改良。通过多年来对工艺 的探索以及从事产品开发积累的经验 ，我认为工艺美术产品在创新过程中要遵循艺术与市场的发展规律 ，创新既要体现出工艺 的特色、时代的特征，同时在设计理念上还要符合当今市场 的需求，精准定位，适时转变发展的方向。 传统的花丝镶嵌技艺因消耗较多的贵金属材料与人工成本，价格过高 ，制作周期较长，难以得到市场认可。怎样才能突破这一瓶颈呢 ？可以从材料的选择以及搭配比例上进行调整 。笔者在创作“好事成双”柿子捧盒时 ，便融入了将贵金属与其他材质相结合 的理念 。在拟定设计方案时 ，我选用了传统中式的红与金二色，给人以高贵典雅的享受。盒盖部分运用花丝镶嵌工艺 ，大面积的盒身则选用铜胎景泰蓝工艺 。花丝 的金与景泰蓝 的红相映生辉，端庄大气 ，同时也节约了材料成本，两全其美 。 在设计“有凤来仪·凤冠套装”时 ，我则运用3D建模技术进行了最初设计效果图的制作 ，不仅可以快速呈现出产品各角度 的效果，还可以及时调整产品结构中不妥当的地方，比手工制作完成之后再调整要节约出大量的时间和精力。在实际制作中 ，我将手工工艺与机制工艺相结合，最终 的呈现效果毫不逊色于纯手工制作 ，不仅节省了大量人工成本，且能够形成量产 ，便于销售。这些产品试制 的成功案例 ，很大程度上增强了我们工艺美术从业人员 的信心。在当今的信息时代，适当地引入计算机辅助手段，改变传统设计制作的流程 ，这些技术变革大大促进了传统工艺美术产品的创新与发展 。 弘扬中华优秀传统文化，传承工艺美术非遗技艺，希望有更多 的人能够爱上花丝镶嵌并将其传承下去，让这项巧夺天工的古老技艺继续在人间闪耀着迷人的光彩 。 （作者 ：吴燕，系北京工艺美术大师、北京市高级工艺美术师） 每日彩票地图 |
