不寻常的年头 不寻常 的坚持******
作者：尹 鸿 梁君健
没有最不寻常 ，只有更不寻常，2022年之于中国电影便 是如此 。虽然开年以《长津湖之水门桥》《奇迹·笨小孩》等影片开了一个闪亮 的头，但随着疫情 的起起伏伏 、国际国内局势的复杂多变，以及观影行为和观众习惯 的渐渐分化，全年电影市场的整体走势风风雨雨 ，年度票房总量不仅不足疫情前的50%，甚至也远低于2021年全年，电影生产创作供应端数量骤降，中国电影发展陷入了一个不期而至 的“低谷” 。但 是 ，中国电影界依然在这种不寻常 的考验中，以对时代的责任 、对观众的热忱、对文化 的担当，努力奉献了一批优秀的电影作品 ，为大众提供精神力量 ，为电影带来发展动力，为未来创造复苏信心 。主流价值与商业类型之间 的结合出现了新的探索方向，电影类型更加具有中国式的丰富性和本土性 ，一些影片在生活 的琐碎和艰难中传达了一种“无情世界 的感情”，一批青年创作者在现实主义关怀、现代电影美学探索、现代社会心理表达上日趋成熟。这一年 ，不仅为我们留下了一批质量上乘的电影精品，也进一步凝聚了行业共识 ，为电影复苏带来春 的信息。
主旋律电影探索美学方法新突破
2022年 ，围绕党的二十大和“这十年”的主题 ，中国电影用自己的方式呼应着大时代 的要求 。2022年上映的主旋律影片数量众多，它们在艺术手法和市场接受等方面逐渐成熟 ，既有《长津湖之水门桥》《万里归途》《平凡英雄》这类瞄准商业制作的主流大片 ，也有《何叔衡》《望道》《邓小平小道》这类各具特色 的人物传记影片 ，在全年的各个重要档期中均发挥了核心价值观 的引领作用 。
《万里归途》作为我国首部外交官撤侨题材影片 ，累计票房15.85亿元，成为今年国庆档“一枝独秀”的国产电影。相比于《战狼2》《红海行动》这两部以军事动作片为基本形态的同题材作品，该片讲述 的是手无寸铁 的外交官的故事 。在这部归乡母题的现实主义作品中 ，创作者不仅深入刻画出主要角色的内在矛盾 ，为故事的转折提供了充分动机 ，而且在讲述撤侨故事的同时充分展现了当地的风土人情 ，并围绕跨文化 的理解与交流建立起有力的人物关系和支线情节。家国情怀与跨文化叙事的交织，真切地体现出人类命运共同体 的精神。该片突破军事动作片的模式，以人物塑造 、情感关系 、情节剧叙事为核心 ，加上一流 的电影制作水平，体现了主流电影 的新走向。
由徐克指导的《长津湖之水门桥》则沿袭了动作片模式 ，体现了中国主流电影的工业化水平，视听风格更加完整。除了对战斗场景等动作戏的精彩呈现外 ，该片还注意雕琢人物之间 的情感，通过小动作和表情细节传递温情 。同期上映 的《狙击手》提供了抗美援朝题材 的另一种表达方式 ，在小场景和普通人物身上发掘戏剧性和意义感 。影片以抗美援朝战争后期“冷枪冷炮”运动中 的狙击英雄张桃芳为原型，塑造了狙击五班一群年轻人 的英雄形象 。影片虽然在历史质感与战斗传奇的融合上还存在诸多可以完善的方面，但它证明在大投入、大场面之外 ，主流电影还有更多创作道路可以探索和选择。
此外，抗疫题材电影《穿过寒冬拥抱你》《你是我的春天》，表现社会主义人道主义主题的《平凡英雄》，表现相濡以沫 的大中华情怀 的《海 的尽头 是草原》等影片，都在不同题材、不同类型 、不同风格上精心开掘，拓展了主旋律电影 的表现空间和表达形式。特别是《邓小平小道》讲述了邓小平一家在“文革”期间被下放江西劳改三年多期间的故事。虽然这 是在党和国家 的历史上已有公论的一段历史 ，但创作者充分挖掘人物 的历史细节 ，成功塑造了多元化 的人物关系 。在描摹伟人普通一面 的同时 ，也通过碎片化 的叙事抽象出改革开放 的历史动力之源，在领袖人物传记片方面成为不可多得 的优秀作品 。
主旋律电影在大投入、大制作之外 ，在青春励志、伦理亲情、人物传记等方面，这一年都体现出电影创作者对既有创作经验的自觉突破，虽然各自在人物塑造的丰满性、艺术完成度和情感表达 的充分性 ，特别 是历史还原度、情节的合理性等方面都尚待完善 ，但 是这种突破创新 的自觉性恰恰是中国电影最大 的动力 。
现实主义聚焦烟火人间的爱与希望
现实主义创作在近年来显现出一种趋势 ：一方面，现实 的苦难和矛盾不能回避 ；另一方面，生活 的意义和人生的梦想必须坚持。不沉溺于现实，不虚韬着梦想，中国电影呈现出新的创作气象 。
文牧野继《我不 是药神》之后 的第二部影片《奇迹·笨小孩》讲述了易烊千玺饰演 的景浩独自带着年幼的妹妹在深圳生活 ，并希望通过废旧手机零件回收这一行当来凑出妹妹高昂的手术费 。影片生动地展现出普通人在面对困境 的过程中 的守望相助和对美好生活的向往。而当这种力量遇到了改革开放提供的机遇时，就能够释放出巨大的发展潜力。这既 是对改革开放深圳腾飞过程的电影化 的叙述 ，也 是对真正来自人民的伟大力量 的致敬。
如果说《奇迹·笨小孩》 是用青年人和普通百姓在改革开放大背景下追求生活梦想为励志主题的话 ，那么《人生大事》则 是通过“一地鸡毛” 的凡人琐事表达了人与人之间的冲突 、沟通 、理解 ，最终表达了一种超越血缘亲情 的“无情世界 的感情” 。朱一龙饰演 的莫三妹是一位从事传统丧葬行业 的年轻人，处理的 是与死亡有关的禁忌性的事务。影片关注底层生活 ，但并未一味苦情化，而 是准确把握住悲喜之间的情绪节奏 ，有感动但不压抑 ，在烟火气十足的社会情境里，小人物 的艰辛生活中透露出一种简单得让人感动 的爱和温暖 。
2022年还出现了很多有特点甚至达到很高艺术成就 的中小成本影片 ，体现出这十年电影产业改革发展 的成果 ，也展现出电影领域 的创新力量。《妈妈！》在呈现疾病体验的基础上进一步将其用作一种对于个体生命记忆 的隐喻，并在家庭结构中完成了独特 的主题表达。《不要再见啊 ，鱼花塘》则来自于一位青年创作者对于电影艺术的坚持探索 ，该片以极简化的视听语言刻画出极丰富 的生活细节，缝合出一个独特的记忆世界 。张律导演 的《漫长的告白》用含蓄隽永 的风格将爱情和友情 的故事叙述得令人柔肠寸断 。上述这些电影都集中体现出电影艺术 的人文价值，密切关注时代变革之下个体心灵世界的变化 。关注现实烟火，温暖人性社会，体现出国产片在创作态度上一种有意无意的选择，其中 的部分影片在坚持艺术探索 的同时也获得了较好的市场效果 。这再次印证了：可能不 是观众不看好电影 ，而是我们的电影确实还不够好 。
成长中的青年电影人让电影更贴近现实
这一年，青年电影人爆发出生机勃勃的创作力量。与过去青年创作更喜欢幻想类型 、IP改编 、青春爱情等不同 ，他们更加关注现实生活、关注普通人命运、关注“渺小”个体在大时代中 的沉浮，甚至形成了一种现实主义“新浪潮” 的雏形。
《人生大事》 是青年导演刘江江的处女作，他毕业于西南政法大学 的新闻专业，长期在地方台拍摄栏目剧。凭借这部影片，刘江江获得本年度中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖 。文牧野是电影学院 的科班出身，2018年凭借处女作《我不是药神》被观众所认知 ，《奇迹·笨小孩》延续了他对普通人生存境遇的描摹，并使其凭借此片获得第36届大众电影百花奖最佳导演奖和第十七届中国长春电影节金鹿奖最佳编剧。此外，《万里归途》的导演饶晓志也是“80后”导演，先后编剧执导了《无名之辈》《人潮汹涌》等具有现实主义特点 的影片。
这些年轻一代导演的现实主义创作都有较为鲜明 的共性：一是在叙事上熟练地使用故事节拍表，通过不断增强 的戏剧性水平来吸引观众；二是依靠快节奏 、密信息营造出符合现代观众需求的视听感受 ，提升了现实主义创作 的影院性；三 是拓展情感与效果的多样性，严肃话题不排除轻松表达 ，个体故事关联宏观的社会表意，通过最后的大团圆结局净化焦虑、激励人心 。同时 ，这些导演也积极地拥抱商业元素 ，并且将这些资源较好地整合到创作需求中。现实主义情怀 、现代电影视听语言 、现代青年审美心理 的把握，本年度的青年电影人让我们看到了中国电影“讲好中国故事”的另一种可能 。
只有广袤 的高原才能托举起摩天 的高峰
中国电影的高峰之路、中国电影 的强国之路，一定 是建立在产业发展 、市场繁荣基础之上的。2022年 ，由于供给不足和疫情防控的双重影响，加上观众娱乐方式 的变化等等，影院市场几乎进入了十年来的最低点。2023年 ，随着疫情防控形势的变化 ，中国电影必然会渐渐走向复苏 ，电影管理机构 、产业主体和从业者将凝聚起越来越强烈 的发展共识 ，完成中国电影新的龙腾虎跃。
进一步激活产业链 ，扩大国产影片特别 是具有商业带动性影片 的供给，持续提升电影创作品质，当 是第一要务。2022年电影档期 的极化现象尤其显著 ，高票房电影全部来自春节档、暑期档和国庆档。在热门档期中，尽管影片艺术上存在种种“硬伤” ，但只要本身具有一定商业品质，基本上都能够获得较好的票房，像《独行月球》《这个杀手不太冷静》《新神榜·杨戬》《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》等成熟 的类型化和IP转化作品都获得了商业成功。这一年里，中国电影人在发布会 、电影节、研讨会 、总结会等各个场合 ，都对供给侧 的危机展开了建设性 的反思与讨论。虽然疫情给电影业带来的影响有望在一段时间内基本结束，但未来市场和创作仍然会受到其他客观因素的影响 。不论外部环境风云变幻，只有电影人做出真正不辜负观众期待 的好电影 ，中国 的电影创作和电影产业才会在新的发展阶段越来越好。
电影市场的繁荣还需要扩大对海外高质量影片的进口力度，推动丰富多元 的世界电影进入中国市场。2022年不多 的引进片中 ，《侏罗纪公园3》和《阿凡达：水之道》的票房成绩都冲入年度前十 ，此外 ，“名侦探柯南”“航海王”“神奇动物”等成熟IP 的电影也都取得了上亿 的票房。但是 ，总体上引进片对于电影市场 的贡献相当有限 ，票房过亿 的影片仅有11部 ，市场占有率也只是刚刚超过20%。未来，在保证国产电影占有率优势的前提下，可以增加世界各国优秀电影引进 的数量和效率。这不仅能够促进中国电影市场和电影行业的健康发展 ，也有利于院线 的长远经营和行业信心 的提振。在中外电影文化充分互鉴的基础上，中国电影企业要进一步努力走向世界 。只有更多的中国企业成为国际企业，更多 的中国电影受到世界观众的好评 ，才能够有效增强向世界讲好中国故事 、将中国故事变成世界故事 的能力 。
在题材规划 、创作策划 、生产安排 、发行档期等诸多方面 ，中国电影都需要在新形势下有新思考 、新举措 、新改革 。电影要最大限度地满足不同 的观众以及观众 的不同需求，要以人民为中心、以人民满意不满意为试金石。归根结底，百花怒放 、万紫千红才 是中国电影真正 的春天 ，希望中国电影用厚实 的高原支撑起人们期待已久的新 的高峰 。（作者尹鸿系中国影协副主席 、清华大学新闻与传播学院教授；梁君健系清华大学新闻与传播学院副教授）
影视音乐：声画交响讲好人民的故事******
作者：王铁卫（东北师范大学音乐学院博士研究生）金士友（东北师范大学音乐学院教授）
“这世界有那么多人 ，人群里 ，敞着一扇门。我迷蒙的眼睛里长存 ，初见你蓝色清晨 。”近两年，电影《我要我们在一起》主题曲《这世界那么多人》在线上线下爆火，感动了无数听众 ；“如果说 ，你曾苦过我 的甜，我愿活成你的愿，愿不枉啊，愿勇往啊 ，这盛世每一天” ，电影《我和我 的父辈》主题推广曲《如愿》将影片传递 的亲情与家国情唱进了观众 的内心 。而电视剧《山海情》片尾曲《花儿一唱天下春》 、电视剧《人世间》同名主题曲等也随着电视剧的热播广泛传唱 ，直击人心 。
电影电视是音画 的艺术 ，音中有画 ，画中有音，声画交响共同成就影视精品 。关于影视音乐 ，一代人有一代人的集体记忆，一代人有一代人的熟悉旋律 。“北风那个吹，雪花那个飘……”《北风那个吹》歌声响起，电影《白毛女》 的画面会浮现在很多人的眼前，当年徒步十里 ，拿着小马扎集体观影 的记忆也会被瞬间激活 ；“你挑着担，我牵着马”“大河向东流，天上 的星星参北斗”“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”……当这些音乐一一响起 ，是不 是有种切歌就像翻相册的感觉，包括谁挑着担，谁牵着马都是在记忆中对号入座 的。
音画交响造就 的经典影视剧不胜枚举 ，留下来 、传下来 的经典影视音乐更是不计其数。然而，曾经有一个时期 ，影视音乐似乎并未跟上影视剧高速发展 的步伐，配乐不少 ，能够流传的却相对有限 ，以至于不少人感慨新创精品影视音乐变少了。究其原因，“抢时效”“流量至上”等观念催生的浮躁乱象，带来了一系列不良后果 。无论 是对流量的过分倾斜 ，还 是对影视音乐投资和创作时间的过度挤压 ，最终都会导致创作乏力，牺牲了作品的质量 。此外，“跳过片头片尾”“倍速模式”等便捷键对影视音乐也会产生某种伤害 ，主题曲 、片尾曲被直接跳过 ，插曲变形为奇怪的声波 。如何破解这些难题 ，创造影视音乐新辉煌 ，“内容为王”“质量至上”仍 是不二之选 。
和前辈电影人 、音乐人相比，我们缺什么呢 ？一不缺技术，二不缺设备，缺的 是深扎民间 的脚力 ，深挖传统文化宝藏 的眼力 ，感悟地域音乐特色并凝练成精品的脑力 ，无数遍推倒重来的笔力。
总结老一辈音乐人 的成功经验 ，对我们 的创作大有裨益 。在中国电影发展初期，一大批电影人 、音乐人为音画艺术的繁荣作出了突出贡献。比如长春电影制片厂作曲家群体曾创作出大量具有浓烈民族色彩且流传至今的经典电影歌曲。不管 是雷振邦为电影《冰山上的来客》作曲 的《花儿为什么这样红》 ，还 是刘炽作曲、乔羽作词的《让我们荡起双桨》《我的祖国》等 ，都始终激励着各族人民团结奋斗 ，成为重要的精神财富 。就拿人民音乐家雷振邦来说，为了创作《花儿为什么这样红》，他在交通极其不便的情况下 ，几经辗转从东北到新疆，采风三月有余 ，水晶般的冰山、辽阔起伏的草原、雪白的羊群、牧羊人的歌声 、途中听到的民歌舞曲等汇成灵感源泉 ，最终造就了这首不朽名曲。雷振邦引用俄国音乐家格林卡 的名言来表达自己 的心得 ：“真正创作音乐 的是人民 ，作曲家只不过是把它编成曲子而已！”正因为他知道人民就 是生活，在数十年 的创作生涯中，他先后到过二十一个省 、区 、市，几乎跑遍了大半个中国 。他脑海中积累了丰富 的民间音乐语言，作品也自然像泉水般从心里流淌而出 。多年来，他的作品传遍神州大地，浸润着亿万听众的心田 ，显示出长久的艺术生命力 。这或许是当前电影人 、音乐人值得学习 的成功密码。
近年来 ，随着文娱领域综合治理 的深入开展，影视圈更加风清气正 。精品影视剧热播热映 的同时 ，一批影视音乐受到广泛关注 ，部分影视剧主题曲 、插曲的热度甚至超过了影视剧本身 。这些“出圈” 的影视音乐力作 ，不仅在声画交响上着力 ，同时还呈现出两个特点：一 是坚持以人民为中心的创作导向，以人民的喜爱为最高标准 ，歌词 、旋律直击人心 ，如亚洲流行音乐大奖2021“最佳影视歌曲”获奖作品《这世界那么多人》，一句“多幸运 ，我有个我们”把爱人、亲人，甚至陌生人的心凝聚在一起 ，面对困难，面对疫情，带给人无穷的精神力量；二 是热情描绘新时代新征程的恢宏气象 ，唱响昂扬 的时代主旋律，如电影《我和我的父辈》主题推广曲《如愿》 ，致敬父母一辈的奋斗与奉献，激励着新时代青年人传承父辈志愿，为实现中华民族伟大复兴的中国梦接力奋斗 。
影视音乐一直以来都是文艺创作中 的重要一环 ，与时代发展有着密不可分的联系，它承载着中华民族形象，绝不能脱离现实 、脱离人民群众、只写一人悲欢。如今 ，随着科技的进步和文化 的碰撞 ，影视音乐在多元化发展的同时，更要肩负起推动社会主义精神文明建设的重要责任 。广大文艺工作者要认真学习和贯彻落实党的二十大精神 ，始终坚持“以人民为中心”的创作初心 ，坚持创造性转化、创新性发展，将社会主义核心价值观融入影视音乐 的创作之中 ，根植于中国本民族沃土 、立足于人民群众，努力创作出更多具有中国特色的优秀影视音乐 。
此外，影视音乐还要讲好中国故事，尤其要讲好我们正在经历的时代故事 。影视音乐既要满足广大人民群众 的精神需求 、反映人民群众 的生活，也要满足时代 的需要、反映时代发展的脚步 。真正无愧于伟大时代的优秀影视音乐 是能够产生文化价值 的 ，是能够激起人民广泛共鸣 的 ，能够让人民在其中获取更多 的精神满足感、生活幸福感、民族自豪感，能够向世界展现可信 、可爱 、可敬的中国形象 。
《光明日报》（ 2023年01月11日 13版）
