一片茶叶 从安溪走向世界******

　　安溪 ，地处闽南金三角泉州、厦门、漳州中间结合部， 是中国乌龙茶之乡。“从宋元时期开始，只要船能到 的地方，就有安溪的茶。”谈到安溪茶 的发展历史，魏月德自豪地说道 。

　　茶农正在茶园采摘茶叶（受访者供图）

　　作为海上丝绸之路上 的常客，中国茶一直是对外重要的中国符号 。而安溪铁观音作为乌龙茶中最为璀璨 的一颗明珠 ，也一直在世界 的舞台上展示着其独有的魅力 。

　　“安溪县 的产茶历史始于唐朝，宋元时期安溪茶叶作为重要 的外销商品 ，通过海上丝绸之路走向世界 。至明代中叶，安溪全县已经大面积种植茶叶 。清朝雍正年间发现了安溪铁观音这一珍稀茶树品种，20世纪初，安溪铁观音成为畅销东南亚 的‘侨销茶’。侨居东南亚各国的安溪人 ，积极行销家乡 的乌龙茶，倡导饮用家乡 的乌龙茶 。”魏月德介绍 。

　　铁观音母树前 的石碑（受访者供图）

　　七泡有余香 ，独具观音韵 。原产于福建省泉州市安溪县的铁观音 ，已有300多年 的历史。在这里有一个关于铁观音 的美丽传说 ：300年前，魏月德的祖先魏荫发现一株破石而出 的茶树 ，便将此茶树在打石坑压苗繁殖 ，日后成为了中国最有名 的茶之一。

　　今年5月20日，安溪铁观音茶文化系统被联合国认定为全球重要农业文化遗产 。11月29日 ，在包含铁观音制作技艺的“中国传统制茶技艺及其相关习俗”被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。传承了300多年的铁观音 ，如今还在继续发挥属于它的活力，护佑着所有安溪人民 ，如今安溪铁观音也已成长为安溪的民生产业和富民产业 。

　　魏月德在进行制作工艺中 的摇青步骤（受访者供图）

　　“在我们安溪全县茶园面积有60万亩，年产量6.2万吨，涉茶总产值250亿元 。安溪茶叶出口日本、东南亚 、欧盟等63个国家和地区 。很多茶农因茶脱贫，因茶致富 。农民纯收入 的50%以上来自于茶产业。在我们安溪，茶承载了百万茶乡人 的富裕之梦 。”今年59岁 的魏月德已经与茶打了44年交道了。

　　从刚开始接触茶时的不喜欢到喜欢到热爱 ，再到现在肩负传承 的使命 ，魏月德很 是感慨 。2008年，魏月德被评为国家级非物质文化遗产乌龙茶制作技艺铁观音制作技艺代表性传承人 。他也开始把越来越多 的精力用在传播铁观音制作技艺和文化上 。

　　魏月德在进行制作工艺中 的凉青步骤（受访者供图）

　　“我的一生 ，只做一件事情 ，就是铁观音。”为了做好这件事，魏月德用了15年 的时间编制出版了《铁观音秘笈》 。“我请县文史馆 的一个专家帮忙执笔 ，我口述 ，他来写 。我把祖辈留下来 的技艺，和自己半辈子摸索出来 的经验，都写到了这本书里 。”魏月德用了15年 的时间编制出版了《铁观音秘笈》。

　　除此以外 ，他还出版《铁观音 的前世今生》《魏荫与铁观音》和《魏荫铁观音探源》等著作，为安溪铁观音制作技艺的传承与研究作了不懈努力。

　　“我不希望铁观音技艺只藏在一个家族 的‘秘笈’里，它应该传播向全世界。物质是需要用文字去进行保留 的 ，一个人 的保存是会失传的。一个好的东西 ，要让大家能够分享 ，能够保存。”魏月德说。对学茶、做茶、爱茶的人 ，魏月德一向来者不拒，几十年来 ，徒弟已有数百个，学有所成出师者数名 。

　　魏月德说 ：“我永远都是一名安溪铁观音茶文化推广的志愿者。只要学茶的人还在 ，铁观音传统制作技艺的传承就不会中断 。”如今 ，那颗300年的母树依然枝繁叶茂 ，铁观音茶树也早已遍布全国各地 ，更从中国走向了世界……（岳沛 靳铃涵）

一位德国学者 的书法之道******

　　作者 ：张杨（西南交通大学外国语学院副教授）

　　中国书法在德国的传播至少可追溯至18世纪下半叶 ，迄今已有两百余年历史。在当代 ，得益于中德两国在官方和民间层面的交往日益频繁和深入，德国民众有机会躬体力行修习书法 ，使得书法在德国的传播变得更加立体和鲜活 。德国青年汉学家科尔雅·夸克纳克（汉语名李志成）的书法之道即为其中一例。

　　李志成与中国书法结缘于一个日本水墨画培训班 。本想借此机会获得新的绘画创作灵感的他 ，却被简单而又丰富的黑白两色引入了书法 的大千世界。在一次采访中 ，李志成谈及书法令他着迷 的原因 ：第一 ，书法既简单又复杂 ，黑白色调、清晰有力 的楷书笔画使之看似简单，但数量庞大 的汉字以及多样 的书体却又让书法具有令人难以置信的复杂度和难度；第二，书法中蕴藏着各式各样 的美 ，严整 的楷书之美 ，奔逸 的草书之美 ，方正险劲的欧体之美 ，严整浑厚 的颜体之美…… ；第三 ，练习书法仿佛在冥想 ，能令人处于一种平和且愉悦 的状态，但同时又 是一种挑战 ，因为书写者会怀着雄心壮志，遵守书法 的“法度”，试图理解和内化单个的笔画、字或整首诗的精神以及书家的个性。

　　李志成将书法视为一面能够帮助他认识和感知自我 的镜子。他说道：“曾经有一段时间 ，我每天起床后做 的第一件事就 是练习书法。仅仅几笔之后，我就能感觉到自己 是否状态良好 ， 是否能够很好地集中注意力 。书法帮助我整理思绪，使我 的生活有序。之后，我只需实施我在练字过程中感知到 的东西，它是我的指南针和路标 ，从不对我撒谎，并且在我需要它时总在我身边。”在他2017年撰写 的《〈哈利·波特〉与中国书法》一文中 ，李志成指出 ，如同哈利·波特在整个故事情节中一再被置于镜前而获得某种自我反馈一样，练习书法仿佛也 是在照镜子 ，因为书写者通常会放松下来 ，专注于书写 ，从而获得内心的平静 ，最终更好地认识和感受自我 ；而根据心理学 的观点 ，人对于自身行为 的定期反思会增强与自我 的联系，并由此可能更容易成长为理想型自我 。

　　针对当下毛笔被硬笔取代 、硬笔又被手机和电脑取代 的特殊时代背景，我国当代书法家洪厚甜曾明确指出，这反而是书法涅槃重生 的机遇，因为书法的实用性被彻底剥离以后，我们更容易将其当作一种独立的艺术形式来主动追求 。对于书法在当代 的意义和价值，李志成从人性角度提出了自己的见解。他认为，现代技术与生活的密切融合一方面为我们提供了诸多的生活便利，但另一方面却也让人越来越远离那种因自己动手且不走捷径完成某项任务而产生 的愉悦感 ；在修习书法时，由于没有对提高效率和节省时间的追求，所以也就容易让人获得这种日渐缺失 的愉悦感，这其实更符合人的本性。基于自身对书法价值的认识和书法实践的真实体会，李志成不遗余力地通过“教”与“展”双路径传播中国书法。

　　在明斯特大学学习中国研究和哲学时 ，他就开始与其他对书法感兴趣的汉学专业同学一道学习和练习书法 ；在本科学业结束后，他赴上海德国学校教授书法；在明斯特大学攻读硕士学位期间 ，他义务组织大学里 的书法学习活动。随着越来越多的人对书法感兴趣 ，并且也一再得到学生的良好反馈 ，李志成获准开设一门对所有专业开放的书法课程。据李志成介绍，他的书法课程分为初级班和进阶班。初级班会从最基础的执笔练习开始 ，之后通过教授“永字八法”让学生感受楷书 的八种基本点画运笔要点，此外他还会通过指导学生用毛笔画竹来比较中国 的书画 ；在进阶班的课程学习中 ，学生不单单需要学习多种书体，还会学习书法作品中所呈现 的中国成语和名言以及其中蕴含的观念和思想。

　　就内涵而言 ，汉语中的“书法”与德语直译过来的“优美书写”相去甚远。德国东亚艺术史学 的创始人谢凯曾指出 ，前者是能够完全且直观地表达书家个性 的艺术作品 ，后者的所指却是受制于无个性且具有装饰功能 的规范形式的美术字。为了更立体鲜活地向德国人展示中国书法艺术，李志成专门创办了自己的网站来介绍中国书法 ，并于2019年底至2020年初在自己的家乡比勒费尔德举办了为期两个多月 的个人书法展“白纸黑字——中国书法艺术、汉字及《千字文》”，展品为他自己所书 的14节《千字文》韵文。尽管很多观众基于文化差异和语言障碍只能局限于欣赏汉字的外观，但他们却在李志成 的书法作品中看到了热爱和愉悦 。这正是孙过庭的“达其情性 ，形其哀乐” 、张怀瓘“书则一字可见其心”等论断在异文化场域中 的生动注脚 。

　　根据当代诠释学的重要代表汉斯-格奥尔格·伽达默尔 的观点，我们生活于其中的思想文化传统构成了进行理解与诠释活动时发挥作用 的前见或前理解，它为我们理解和诠释事物提供了一种特殊而有限的“视域”。这种“视域”在与所需理解事物 的不断互动中得到修正和补充，从而实现“视域融合”，在历史与现在、客体与主体、他者与自我构成 的无限统一整体中完成理解和诠释任务。

　　李志成修习书法十余载 ，在此过程中，他深刻认识到了传统经典以及严格法度对于这门东方艺术的重要意义。他指出 ，对于经典作品 的长期学习和临摹 ，不仅能够帮助书写者去理解汉字 的结构和美学价值 ，而且还能让有着厚重历史沉淀 的“法度”内化于书写者的创作之中，因此，要学好中国书法，非经历勤学苦练的辛劳不可 。基于这种认识 ，李志成常常投入大量时间于书法练习 ，并尝试通过临摹大量经典作品去感受历代书法大家 的生命律动及其所思所感。与此同时 ，浸润于西方艺术传统 的他 ，也一直在寻求一条中西融合的书法之道 。他认为 ，真正 的书法大师绝不仅仅局限于吸收历代名家之长，还需将所学“功力”内化于自身的书法创作 ，用自己 的生活感受来书写，从而形成能够真正表达自我的个人书风。基于此 ，他在书法方面做过很多尝试，试图以一种新 的方式来书写汉字——哪怕常常因结果与自己所设想 的不同而感到沮丧 ，但至少通过尝试能了解到界限在哪里，什么 是被允许 的，什么是错误 的 。

　　作为中华优秀传统文化的杰出代表 ，中国书法在德国的传播 是一个典型 的跨文化过程。传播 的有效性只有在一种中德“视域融合” 的认知范式中才能得以实现。李志成对中国书法的接受与传播，正体现了对这门艺术的一种跨文化理解和诠释；他 的书法之道， 是建立在“视域融合”基础之上的守正与创新。

　　《光明日报》（ 2022年12月22日 13版）