新年音乐会 ：在美妙的旋律中辞旧迎新******
在辞旧迎新的日子里，我们可以围炉煮茶享受一份惬意，可以呼朋唤友大快朵颐 ，可以欣赏烟花绽放之美，还可以走进音乐厅聆听一场新年音乐会 ，在美妙 的旋律中迎接新年 的到来 。
在我国，经过数十年 的发展，新年音乐会已从小众高雅艺术逐渐发展成为人民群众广泛参与的公共文化活动。据笔者不完全统计 ，最近一段时间，就有100多个城市举办了各种类型 的新年音乐会。新年音乐会汇集中外音乐精品 ，以全世界通用 的音乐语言为载体，传递欢乐 ，送上祝福，带来希望 ，其审美意蕴 、艺术价值和仪式感 ，呼应了席勒所说 的“振奋性 的美 是一种需要” 。
一种既老又新的年俗
新年音乐会这种以管弦交响乐演奏来迎接新年的形式诞生于欧洲，始于维也纳新年音乐会。1847年12月31日，一场音乐会正在维也纳郊外的一个露天舞台举行 。音乐会 的指挥 是老约翰·施特劳斯。这就 是维也纳新年音乐会 的起源 。1939年12月31日 ，首届维也纳新年音乐会在维也纳金色大厅举办。彼时，整个欧洲都笼罩在战争的烟火中 ，无论 是达官贵人 ，还 是贩夫走卒 ，内心都充满了压抑和沮丧。歌声传递希望 ，音乐承载力量。新年音乐会为人们带来精神抚慰 ，让他们在《蓝色多瑙河》《拉德斯基进行曲》等古典音乐中重拾生活 的信心和前行 的勇气。二战后，在岁末年初举办新年音乐会成为当地 的一个习惯，并逐渐被世界各地借鉴 ，成为世界各国人民庆祝新年 的重要方式。
1987年，中央电视台首次转播维也纳新年音乐会 ，并在转播时对乐曲的内容、时代背景以及奥地利 的风土人情进行介绍 ，在观众中引起强烈反响。自此 ，新年音乐会这种舶来艺术在中国从无到有 ，从少到多 ，时至今日已成为我国很多城市必不可少 的新年庆祝活动 。
创办于1993年的广州新年音乐会和创办于1996年 的北京新年音乐会， 是我国比较早的新年音乐会品牌 ，现已分别成为它们所在城市的重要文化名片 。除了城市新年音乐会 ，很多文艺院团、高校近些年也举办了各种类型 的新年音乐会 。有业内人士统计，当下中国各地 的新年音乐会 ，无论数量还 是规模，均达到世界第一。
在国外，新年音乐会属于阳春白雪 ，也是一种社交方式。就像中国人以前过年习惯看戏一样，欣赏古典音乐 是西方人年终岁尾社交生活 的一部分。在我国 ，经过30多年 的发展，新年音乐会逐渐在大中城市普及，并完成了大众化、本土化改造。在注重仪式感 的当今时代 ，传统年俗活动日渐式微 ，越来越多的人将集体参与的新年音乐会作为跨年选择 。另外 ，无论是在国内还 是在国外 ，新年音乐会展示 的总 是人类最文明、最优雅的侧面，轻松、热烈 、欢快 、喜庆几乎是所有新年音乐会 的共同特点，这也满足了人们对新年 的期待。所以，新年音乐会已经从单纯的文艺演出发展成一种艺术符号、文化品牌，欣赏新年音乐会也逐渐成为国人的一种新年俗。
精彩纷呈的音乐盛宴
过去一百多年 ，新年音乐会一直被看作是古典音乐界 的标志性仪式，也是人们了解欣赏古典音乐 的重要窗口 ，还是各大乐团展示自身实力的重要舞台。因此 ，国内外乐团在新年音乐会上往往都博采全球经典，倾情为观众提供最好 的演出。新年音乐会上 ，施特劳斯 、贝多芬 、莫扎特 、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇等音乐大师的作品集中呈现，交响曲、管弦乐、协奏曲等不同类型 的音乐作品轮番上演，可以说，新年音乐会就 是音乐会版的春晚。
作为年度音乐盛宴，虽然各地 的新年音乐会在保留曲目选择上不同程度地存在着“施特劳斯现象”——总 是会上演一些施特劳斯家族的代表性作品，但新增曲目也日渐多元化 。这些曲目不仅体现了大众 的审美趣味，也反映了音乐界 的最新成就和发展趋向 。以今年的维也纳爱乐乐团新年音乐会为例 ，节目单上不包括返场加演 的15首乐曲中 ，有13首是首次在维也纳爱乐乐团新年音乐会上演奏。这些创新之举 ，说明新年音乐会正在与时俱进 ，以满足观众持续变化的审美需求。
近年来，新元素 、新题材和流行音乐的加入 ，更是让新年音乐会新意频出。例如，有一年 ，上海嘉定超燃史诗新年交响音乐会以管弦交响乐演奏了全球大热 的流行曲目《Victory》，让贝多芬等古典音乐家们 的作品与流行音乐 、摇滚音乐同台竞技 ，在跨年语境下 ，让观众获得了一种既高雅又华丽 的审美体验 。影视音乐也逐渐成为新年音乐会上常见的音乐类型 。比如，有一年 ，南京新年音乐会就采用了当时大火的《延禧攻略》 的插曲《雪落下 的声音》 ，而上海 的一场新年音乐会则奏响了电影《指环王》配乐《Concerning Hobbits》 ，这些音乐配合舞台大屏幕上的影视作品剪辑画面 ，让观众产生强烈 的代入感，极好地烘托了音乐会现场 的氛围 。
随着传播技术的进步 ，新年音乐会 的形式也在发生变化。最近两年 ，各种线上新年音乐会 、网络新年音乐会 、云端新年音乐会纷纷涌现 。比如 ，2023年上海新年音乐会就由现场演出改为线上陪伴 ，通过经典视频放送的形式 ，与听众一起叩开新年 的大门。虽然新年音乐会 的形式在改变，但音符依然承载着新年的期许，乐声依然传递着最美的祝愿 。
越来越有中国味道
新年音乐会作为舶来品，在融入中国社会的过程中，中国味道越来越浓 。西方新年音乐会一般选择在一个自然年 的最后一天举办，而到了我国，新年音乐会则从元旦持续到春节。
更大 的变化表现在曲目选择上 。几十年前，新年音乐会刚来到我国时 ，演出曲目几乎都是照搬西方新年音乐会的节目单，清一色 的施特劳斯、贝多芬 、莫扎特等西方古典音乐家的作品。如今，当欣赏新年音乐会成为国人 的新年俗 ，各地新年音乐会的曲目则日益本土化、地域化，不仅有西方古典音乐 ，还有大量民族民间音乐。以2023年北京新年音乐会为例，开场曲 是波澜壮阔 的《红旗颂》，接着 ，京剧交响曲《多娇的江山》 、古筝与乐队《小河淌水随想曲》、二胡与乐队《引子、吟腔与快板》、琵琶与乐队《高原魂》等具有强烈民族特色 的作品轮番上演，彰显了“国际水准、中国气派、北京特色、节日气氛”的品牌创意理念 。
如今，新年音乐会不仅成为中国老百姓的年俗活动 ，也成为世界了解中国文化 的窗口和中外文化交流 的桥梁 。以1月14日农历小年夜与全球观众见面的“欢乐春节·和合共生”音乐会为例 ，整场演出划分为天、地 、人、和四个部分，既有赓续中华文明、礼赞伟大时代 的《颂·黄钟大吕》 ，也有琵琶演奏家赵聪与虚拟歌手洛天依跨界合作 的“元宇宙”风格作品《神鸟》；既有彰显东方美学精神的《茉莉花》，也有钢琴演奏家郎朗以钢琴与古琴 、古筝 、街舞、电子音乐 、太极碰撞交融完成的作品《太极狂想曲》 ；既有通过交响与芭蕾 的音画结合来演绎的《春之声圆舞曲》 ，也有凝聚中华民族气概 的《大地回响》以及体现“和为贵” 的《百鸟朝凤》《欢乐组曲》 。
随着中国国际影响力的不断提升 ，中国新年音乐会开始走出国门 ，用音乐向世界讲述中国故事 。比如，一场以“唐诗的回响”为主题的中国新年音乐会，近日登上纽约林肯中心 ，为当地观众带去跨越古今、融汇中西 的视听盛宴 。在古典与现代艺术 的碰撞、东方与西方文明 的互动中，散发着浓郁中国文化韵味的新年音乐会唤起了外国观众 的情感共鸣 。
(作者 ：李月晴 ，系湖北省中国特色社会主义理论体系研究中心中南民族大学分中心研究人员 、中南民族大学音乐舞蹈学院讲师 ；吴涵，系中南民族大学音乐舞蹈学院副院长、教授)
光明日报
一题而三命意 的《伶官传序》******
作者：詹丹
欧阳修 的史论名篇《五代史伶官传序》分别在中开头 、中间和结尾，出现了三处观点句 ，即 ：
盛衰之理 ，虽曰天命，岂非人事哉
忧劳可以兴国，逸豫可以亡身
夫忧患常积于忽微，而智勇多困于所溺
对此，虽然有人曾提出哪一处是中心句的疑问，但也有不少学者把三处观点作了归并处理 。如流行甚广 的朱东润主编 的《中国历代文学作品选》有关这篇作品的题解，就把三处观点整合在一起加以论述道：
这篇文章 是把“庄宗之所以得天下与其所以失之者”作为教训，说明“忧劳可以兴国 ，逸豫可以亡身” ，“祸患常积于忽微 ，而智勇多困于所溺” ，指出一个王朝的兴亡主要决定于人事 ，在当时历史条件下 ，有其进步意义 。
而陈必祥在《欧阳修散文选集》题解中论及此文时，把第一处观点句称为“全文的主旨”，把第二处称为“结论” ，又把第三处称为揭示“带有更普遍意义 的教训” ，是“扩大和深化了主题”。只不过用换一种说法 ，依然对三处观点句作了归并处理 。
不过 ，吴小如在1980年代论及该文的主题时，一方面归并处理了三处观点 ，但更重要的，他还有着深入一步的看法：
这篇文章 的主题归纳起来不外这三层意思：首先是盛衰治乱兴亡之理，由于人事而未必由于“天命” ，这 是一篇的主干 。其次 ，所谓“人事”，主要表现在两个方面：即“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”和“祸患常积于忽微 ，而智勇多困于所溺”。
虽然吴小如在提出主题 的三层意思 的同时 ，对内部关系做出了逻辑分析，认为第一处观点句“人事”是主干 ，后两处是“人事” 的具体表现，大致体现出“总-分-分”这样 的逻辑关系 。但我 的看法稍有不同。
从逻辑分类看 ，后两处的观点 ，确实都属于“人事”的范畴。但从观点 的抽象到具体的递进程度或者说从“人事”的普遍性到特殊性看，其间 的关系又 是步步深入 的。
由于第一处提出的观点“盛衰之理，虽曰天命 ，岂非人事”中 的“人事”毕竟没有具体内涵，所以这 是在一个宏观角度，提出了与“天命”相对 的观点，来构成盛衰之理的具体内涵。也就是说，相对于纷繁复杂的“人事”来说 ，这个概念本身 是抽象而又空洞 的，只 是当作为与“天命”对等的一个概念 ，把传统 的认同“天命”的观念也向“人事”有所转向 ，才有其具体的针对性。
也正因为“人事”概念本身 的抽象和空洞，所以它反倒像虚位以待 的框架，可以容纳丰富 的内容 。其实 ，庄宗之所以失天下 的原因本来就复杂 ，《旧五代史》在庄宗本纪最后评价说：
然得之孔劳 ，失之何速 ？岂不以骄于骤胜，逸于居安，忘栉沫之艰难，狥色禽之荒乐 。外则伶人乱政 ，内则牝鸡司晨。靳吝货财，激六师之愤怨；征搜舆赋 ，竭万姓之脂膏 。大臣无罪以获诛 ，众口吞声而避祸 。夫有一于此 ，未或不亡 ，矧咸有之 ，不亡何待 ！
其罗列出 的林林总总，所谓“咸有之”，正说明了这一点。当然“伶官传序”似乎更突出其重点，所以在林林总总 的“人事”中，强调了人的行为上 的“忧劳”和“逸豫”这一组概念对比 。这样就把抽象的宏观 的“人事”递进到相对具体的中观层面 。这当然是有庄宗 的具体行为可以呼应 的 ，这里且举一事为例。
《新五代史》有记录说：
同光三年夏 ，霖雨不止，大水害民田，民多流死。庄宗患宫中暑湿不可居，思得高楼避暑。宦官进曰：“臣见长安全盛时 ，大明、兴庆宫楼阁百数。今大内不及故时卿相家 。”庄宗曰：“吾富有天下，岂不能作一楼 ？”乃遣宫苑使王允平营之。宦者曰“郭崇韬眉头不伸，常为租庸惜财用，陛下虽欲有作，其可得乎？”庄宗乃使人问崇韬曰：“昔吾与梁对垒于河上，虽祁寒盛暑，被甲跨马，不以为劳 。今居深宫，荫广厦，不胜其热 ，何也 ？”崇韬对曰 ：“陛下昔以天下为心 ，今以一身为意 ，艰难逸豫，为虑不同 ，其势自然也 。愿陛下无忘创业之难，常如河上 ，则可使繁暑坐变清凉。”庄宗默然 。终遣允平起楼，崇韬果切谏。宦官曰：“崇韬之第 ，无异皇居，安知陛下之热！”由是谗间愈入。
在这里，身为一国之主不顾民间疾苦而只想着自己安乐，庄宗过往忧劳与当下逸豫的鲜明对比，成为一种身体 的真切感受 ，而不听忠臣进谏、尽受小人蛊惑 ，常常又是关联在一起的。《资治通鉴》也记录了这一史事，胡三省加注感叹说 ：“郭崇韬之言，其指明居养之移人，可谓婉切，其如帝不听何 ！”
此外 ，观点句中 ，“兴国”和“亡身”对举 ，“国”和“身”还有互文足义的意思 ，所以文章最后提出庄宗“身死国灭”，就有了词语肌理上前后呼应 的连贯性 。
值得注意的是，虽然庄宗后来 的“逸豫”事例斑斑可举 ，但文章从《尚书》中的“满招损谦受益”引出该文的观点句“忧劳可以兴国 ，逸豫可以亡身”，还 是说明这种现象具有相当普遍性 。这样 ，把这种虽然具体但依然普遍的观点，推进到庄宗个人境遇 的特殊性，也就 是作为“序”而指向“伶官传” 的特殊性，所谓“忧患常积于忽微，而智勇多困于所溺” ，这 是呈现第三处观点句 的意义所在。相对第一处 的宏观和第二处的中观来说 ，这第三处的观点句，就 是微观了（尽管结尾的“岂独伶人也哉”一句 ，显示了作者也努力要把这种特殊的微观回扣到普遍性中）。
在以“宏观”“中观”和“微观”理解三处观点句的递进关系时 ，我们都 是以“人事”为立论前提的。在这过程中 ，作者所谓的“虽曰天命”一句 ，似乎被抛到了一边。我们固然可以说 ，作者强调了人事的重要性的同时，并没有完全否认“天命” 的存在，但其向下文延伸的肌理性关系 ，似乎已经被我们无视。我们没有意识到，在其论述 的递进过程中 ，那种似乎已经隐身 的“天命”意识，其实际内涵已悄然发生了改变。
许多人在强调第二处观点句时 ，无意中遗漏了“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身” 的后一句“自然之理也 。”而这似乎从“人事”中逸出的 ，这不能被主观世界完全掌控的普遍性 、规律性之理 ，以颇为“自然” 的方式出现，使得我们忽视了其存在。而这，恰恰是能够跟同样不受人 的主观控制的“天命”互为相通，形成一种肌理性联系。
日本学者沟口雄三在谈到唐代向宋代有关天 的观念变化时 ，认为是从“天谴 的天向天理 的天的变化”，也就是“主宰者 的天向理法的天 的变化” 。唐以前的人们习惯认为 ，作为主宰者的天似乎有着人格意志 ，可以借助自然灾害，对君王犯下的错事做出谴责，以提醒君王纠正过错 ，所谓“天谴事应”。此类观念到宋代已经受到了不少学者 的挑战 。欧阳修和宋祁主持编撰 的《新唐书》，就讨论了“天谴事应” 的问题，并对此有所质疑 。在“五行志”中 ，认为后世之人是在“曲说而妄意天” ，所以他们编写的体例就“著其灾异 ，而削其事应。”而《五代史伶官传序》中提出不受人意控制的自然之理，正是从“天命”向“天理”过渡 的桥梁 。当天理内在于人事中（这被沟口雄三称为“欧阳修的天地人之理”）得到理解 ，成为一种规律时，认识到这种规律 、这种天理 的存在其实只是一件稀松平常的事。不过 ，当人们总 是通过自己 的言行来反复证明这个规律 的存在 ，不断重蹈覆辙时，才 是一件使人不胜感叹的事，也难怪欧阳修会在他的史论中，常常劈头就感叹一声 ：“呜呼 ！”
（作者单位：上海师范大学光启语文研究院）
