千年国乐 创造新“声”******
【热点观察】
作者 ：王秀庭（临沂大学音乐学院院长、二级教授）
从钧天广乐到江南丝竹，从寄托文人雅士志向 的琵琶到悠扬四方 的竹笛，绵延千年 的国乐 是民族文化 的音乐化呈现 ，勾勒出源远流长的气韵风华 ，彰显着包容并蓄的文化风骨，陪伴着代代国人历经亘古千秋 。近年来，随着中华优秀传统文化 的复兴 ，曾经一度陷入传承困境的国乐，重新焕发活力 ，并不断创造新的传奇。
原创民族音乐会《海上生民乐》 。新华社发
失传 的民族乐器“复活”
欲先善其事，必先利其器。要再现古老美妙的民族音乐，复原古老 的民族乐器 是基础。近年来 ，国乐振兴的一个表现 是很多失传的民族乐器“复活”了 。比如，中央民族乐团与敦煌研究院、上海民族乐器一厂等合作，先后复原开发出50多个品种、90多件敦煌古乐器，如筚篥、箜篌 、凤首阮 、葫芦琴 、莲花琴、瑟、雷公鼓……让存在于莫高窟壁画中 的敦煌古乐器走下壁画 ，重新在当下发出悦耳 的声音。利用这些复原的古乐器 ，中央民族乐团 的艺术家们先后创作出《印象·国乐》《又见国乐》等民族音乐剧。
除了复原古乐器，民族乐器也在不断改良 ，国乐正 是在民族乐器的不断改良中一步步向前发展 的 。比如，原山东前卫文工团的王惠然老师根据用于戏曲伴奏的二弦柳琴 ，制造出三弦及四弦高音柳琴，成为中国民族管弦乐队中不可替代 的弹拨声部高音乐器；广东音乐名家吕文成将传统二弦改良成高胡，使之成为广东音乐的象征性乐器。
随着大量古乐器的复原和民族乐器的改良 ，各种形式的器乐剧纷纷涌现。自2017年世界首部民族器乐剧《玄奘西行》诞生以来，各级文艺院团先后创作出《扬帆大湾梦》《天山南北》《帆影弦歌万千重》《滹源雅韵》等不同类型 、不同题材的民族器乐剧。中国民族乐器原本只是演奏音乐 的工具 ，民乐演奏家自古以来也 是以演奏音乐为主。而在器乐剧中 ，二胡 、古琴 、竹笛等都被赋予了戏剧功能 ，成为戏剧中 的一个角色；民乐演奏家不只演奏音乐，还要演绎人物。在这种艺术形式中 ，演奏家不仅要有高超的演奏技巧和音乐理解力 ，还要具有较强的表演能力。尽管挑战很大，但不得不说 ，这也推动了国乐 的创新 。
跨界融合换新颜
相较于音乐剧、舞剧、话剧等，民乐一直属于较为“冷门”的艺术，曾经一度陷入萧条。其中一个很重要的原因是 ，民族乐器在很长一段时间里无法与现代音乐技法有效结合。
近年来，民族音乐人大胆创新 ，钢琴、小提琴、大提琴、爵士鼓、电吉他等西洋乐器 ，都被他们拿来和琵琶 、二胡 、竹笛、中阮等地道 的中国乐器“对话” ，创作出大量具有跨界曲风的国乐新作 。
比如，上海民族乐团等出品的《海上生民乐》，打破传统民族音乐会 的观演模式，融合书法 、国画等多种文化元素 ，通过数字化多媒体技术 ，拓展表演场域 的边界，以声 、景交互融入现代审美意识 ，构筑起多元交融的立体视听现场，掀起数字时代海派民乐 的新浪潮。不仅如此，《海上生民乐》还以先锋姿态，开创了民族音乐领域的首个驻场演出。
除了《海上生民乐》 ，前面提到的《印象·国乐》《又见国乐》《玄奘西行》等作品都是跨界融合的成功之作 。它们无不融合了多种表演形式 ，对民乐进行了全新演绎 ，创造了国乐新华章 ，处处彰显着中国风格、中国气派、中国精神。
传统民乐还与现代流行音乐相结合 ，形成了深受年轻人喜爱 的国风音乐 。国风音乐作品在表现形式上包容多样，音乐风格以流行与古典曲风 的多元融合为主，在词曲格律 、编曲配器上，呈现出浓郁的中国传统文化气息 。2022年某音乐研究机构《国风音乐内容生态报告》显示，2020年至2021年，播放量过亿的爆款国风音乐有51首；国风歌曲播放量是2019年至2020年 的两倍多；播放量破百万、千万 的作品数量呈上升趋势。不断涌现的国风音乐作品，既体现出创作者强烈 的文化自觉意识，也说明国乐在现代社会具有旺盛 的生命力。
线上直播开辟“第二舞台”
今年8月，中央民族乐团的百余位艺术家集体入驻抖音，努力在线上开辟“第二舞台”，开创国家级院团乃至全国专业艺术院团的先河。这 是国乐积极拥抱网络直播等新传播方式 的一个缩影 。
除了中央民族乐团这样 的国家队 ，已经“开播” 的还有大量来自民间的民乐人。近日，抖音发布的《2022抖音民乐直播数据报告》显示 ，截至目前，抖音直播覆盖民族乐器种类87种 ，观看人次突破61亿。过去一年 ，抖音民乐类直播场次超过178万场 ，同比增长95%；累计直播时长达233万小时，同比增长101% 。以一场演出时长1.5小时计算，相当于每天有4270场民乐演奏会在抖音上演 ，平均每场观众2319人 。与之形成鲜明对比 的 是 ，疫情前一个一线城市每天的线下演出不过100场左右。
网络直播为民乐 的发展带来了新契机。一方面，民乐人通过直播可以获得打赏收入，找到了民乐的“市场蓝海”。过去一年，有87%的抖音民乐主播能够获得打赏收入。其中 ，如独弦琴、箜篌、埙等相对小众的民族乐器也创造了上万级别的“票房”。另一方面 ，一些小众 、濒危 的民乐类非遗通过直播重新获得关注。比如 ，少数民族京族 的特色乐器独弦琴，全中国会弹的人一度只有个位数。如今 ，独弦琴非遗传承人赵霞已在抖音收获40多万粉丝 。依靠直播打赏收入，赵霞运营起2个独弦琴非遗教学点 ，保留住了独弦琴的传承之火。
国乐渐成“国潮”
“血脉里的基因被唤醒 ，怎能不爱这荡气回肠的音乐。”去年 ，民乐短视频《兰陵王入阵曲》一经推出 ，立刻火遍全网，在主要受众为Z世代的B站上，点击量超过1300万次 。
成为爆款的不只有《兰陵王入阵曲》 。在B站上 ，民乐区近年来一直格外火爆 。年轻的UP主们用民乐对动漫 、影视、流行歌曲进行改编 ，很多作品不仅成为流量担当，也通过Z世代的积极转发持续“破圈”传播。而主流民乐从业者亦在努力推动民乐艺术创造性转化 、创新性发展 。比如 ，中央民族乐团团长赵聪将中国传统文化与游戏相结合，为某款游戏推出的主题音乐《赤焰之缨》 ，不仅再一次拓展了民乐 的可能性 ，更在一帮90后 、00后中掀起了一股民乐热 。除此之外 ，一些国乐作品还火到了海外，比如，一个名为《左手指月》 的中国女孩弹奏古琴 的视频，仅在YouTube上就有上千万的播放量。可以这么说，曾经被视为“老套”“保守”“不好听”的民乐 ，正向世界发出最“潮” 的自信之声 。
当然，国乐的传承和创新永无止境。如何用原创作品为国乐带来更多可能，进一步激活民族音乐所承载的传统文化底蕴 ，这应该是民乐从业者接下来认真思考的新课题。
（本文系山东省社会科学规划研究项目结项成果【17CCYJ27】）
《光明日报》（ 2022年12月21日 13版）
刘江：豪华落尽见真淳******
【文艺人物志】
作者：王笑妃
他曾执导《媳妇的美好时代》《老酒馆》《光荣与梦想》等众多脍炙人口的经典影视作品；从家庭情感到谍战、年代传奇、重大革命历史题材，不断突破自我 ，持续“高产”；他多次在重要奖项中斩获最佳导演奖 ，执导作品多次入选中宣部精神文明建设“五个一工程”奖 。如今，他对自己不断提出更高要求，真实性成为他的首要追求 。
刘江 光明图片
走进导演刘江的办公室 ，一面格子墙上摆着的各类最佳导演奖 、最佳电视剧奖奖状和奖杯格外引人注目 。初见刘江 ，他那圆脸大耳、和善喜庆 的面相让人毫无距离感 ，几句寒暄后，采访也顺利展开 。
最近刘江正在筹备谍战题材 的电视剧《临渊》。“我希望将这部剧拍得更有质感 、更真实一些，为此我们要充分了解那个年代 的背景，在剧中无限接近、还原那个年代 。”刘江 的剧向来以现实主义创作手法见长 ，“五十知天命”后 ，他越发不能容忍拍摄中存在违背逻辑的虚假和夸张，真实性被他放在审美第一位。
“豪华落尽见真淳”，古人以此评价 ：陶渊明 的诗歌摒弃了浮华 的敷饰 ，便显露出真朴淳厚的本质 。刘江导演的剧也如陶渊明 的诗歌一般，洗尽铅华，以真实为底色 ，以真情打动观众。他坦言“如果镜头语言华而不实，我会不好意思”。
刘江毕业于北京电影学院表演系 ，曾做过创作型歌手，但他总觉得用歌词表达心声有些乏力 ，如雾里看花 ，终隔一层。1995年，刘江回湖南老家过年，电视里《北京人在纽约》中姜文饰演 的王起明在工厂开业前 的一段独白 ，让他看得如痴如醉。表演和剧作 的魅力、戏剧 的张力让他激动不已，他想到了过去在电影学院与视听语言朝夕相处的岁月 。刘江意识到，歌词所能表达 的只是一个窄面 、一种情绪 ，而一个宏大 的故事叙述更丰富、更有厚度 ，能更畅快地表达自己对社会、人生、人性的态度 。如同在黑暗中航行的船只突然看见灯塔 ，毕业后一度迷茫 的刘江从此有了锚定的方向，他打算当一名导演。他给父亲写了七页长信表决心 ：“儿子这次 的决定 是慎重而严肃 的 ！成不成 ，我想不会回头了……”接下来就是长达四年 的闭关苦读，刘江远离人群，背对杂音和质疑 ，如饥似渴地汲取影视知识 。
2003年，著名制片人韩三平向刘江抛出了橄榄枝，邀请他拍摄了电视剧《铁血青春》 。此后 ，《岁月》《局中局》《雪狼》《媳妇的美好时代》《黎明之前》，一直到最近 的《老酒馆》《光荣与梦想》，刘江凭借着一部部家喻户晓 的口碑佳作拿下飞天 、金鹰 、白玉兰三大国家级奖项 的最佳导演奖 ，成为电视剧界导演奖 的“大满贯”得主 。
年轻时，刘江有时会为了戏剧性而在真实性上做一些让步 。50岁之后 ，他宁愿牺牲一些戏剧性 ，也要在剧作中“存真” 。他认为艺术“虚”的处理，必须建立在真实 的故事、真实 的人物动机和行为 、真实的场景设置等“实” 的底色之上 ，就像诗人济慈所说的“美即 是真，真即 是美” ，又像中国古典诗学所说的“绝去形容 ，独标真素”，不用夸饰 ，至真即至美。
影视剧想接近真实 ，首先故事不能“悬浮”，人物 的动机 、行为要符合生活逻辑和物理规律 。刘江会以真实性为尺 ，来质疑剧本，他总要追问一连串“为什么”。编剧有时会从戏剧性角度设置人物的语言和行为，但刘江会根据生活逻辑进行推理 ，遇到推理不通的 ，就反复和编剧探讨修改，直到剧里 的人物都“讲人话、做人事”。
此外 ，场景和道具也要“求真”，尽量还原影视剧所处年代和人物生活 的情景 ，才能让观众有代入感 ，正像卡夫卡所说“越 是虚构 的故事 ，细节处越要真实”。刘江坦言 ，自己和团队都 是“强迫症”，都爱“找茬” 。“剧里呈现给观众 的只是冰山一角，背后 的细节比如主角住的房子是哪年的 ，应该是什么样的质感？以主角的收入和积蓄，能住上海哪条街哪一处的房子？家具和人物 的性格 、审美是否匹配……都 是要考虑的问题 。”拍摄《温暖的甜蜜 的》时 ，置景师下意识地想搭一个大房子 ，刘江立刻提出疑问：凭主角 的身份，哪有那么多钱买大房子 ？在刘江 的坚持下，换成了不便于架机器的“小房间” ，但为了真实性，刘江宁可牺牲拍摄 的便利性。
为了剧作真实 的质感，往往要花更多时间精力和成本 ，所谓“大巧之朴” 。为了还原《老酒馆》中关东山干饭盆 的原始森林场景，刘江带着团队找到牡丹江临近边境的一处地点 ，每天出工要开车一个半小时，再走半个多小时 。因为树林太茂密，山林里下午三点光就暗了，只能每天天还没亮就扛着沉重 的摄影器材出发 ，和天“抢光”。这样“折腾”的故事在刘江的摄制组里时常发生，“我宁愿成本高点 ，也要给观众这种真实 的代入感”。
“能动人者，惟在真切”，真情才能动人，那么如何在影视剧中拍出真情？刘江采用“将心比心” 的方法，他本身 是同理心很强的人，也擅于观察生活，“我比较细致、敏感 ，容易被感动，疫情时看逆行者的新闻就常‘以泪洗面’ 。”在《光荣与梦想》中 ，刘江就决定破除符号化 的烈士形象，拍出烈士们的“真情” 。剧中杨开慧在弥留之际 ，仿佛看到毛泽东向她走来 ，便是刘江“将心比心” 的安排。刘江母亲去世时，他没能赶回去 ，母亲在走之前却总和别人说“刘江回来了” 。“因为她太思念我了才产生幻觉 ，人性是相通的 ，所以我想杨开慧在临终之前 ，可能也会有这样的思念。”电视剧播出之后 ，有很多烈士的后代打电话给刘江，告诉他看到这一幕“哭得不行”。
摒弃华而不实 的镜头语言，拂去夸张甚至虚假的“戏剧性” ，用真心、真诚，认真地拍摄真实、真情 的故事 ， 是刘江如今 的艺术追求 。他将继续以真为善 ，为观众带来更多“豪华落尽见真淳” 的佳作。
《光明日报》（ 2023年01月11日 13版）
