喜马拉雅亏损10年首次季度盈利 ，互联网企业纷纷降本增效******

　　1月16日 ，第一财经记者获悉，近日喜马拉雅创始人兼CEO余建军在公司年会透露，喜马拉雅于2022年第四季度首次实现单季度千万级 的盈利 ，这也 是喜马拉雅创业十年来首次实现盈利 。

　　不过他并未明确喜马拉雅是在哪一种会计准则下实现 的季度盈利 。

　　余建军在年会上提到 ，盈利得益于公司在三个方向 的努力 ，一 是战略与组织清晰度不断提升 ，其次是坚持以创造用户价值为导向的长期主义 ，另外降本增效、打造可持续盈利能力也 是一方面原因 。

　　在当前 的资本环境下 ，过去烧钱巨亏的互联网企业都开始追求盈利了 。除了音频行业的喜马拉雅和荔枝外，在视频平台里 ，从爱奇艺到B站 ，都开始降本增效 ，努力减亏，在资本市场讲出盈利的故事 。

　　三年亏损20亿后首次盈利

　　2022年8月 ，余建军曾在内部员工大会上表示 ，要在2022 年第四季度实现单季盈利，扭转长期亏损局面 ，并将在2023年实现全年盈利 ，5年后，实现年收入200亿元 、盈利40亿元。目前来看余建军定下 的第一个小目标完成了。

　　在盈利前，2019年至2021年，喜马拉雅年内亏损分别为19.25亿元 、28.82亿元、51.06亿元 ，经调整年内亏损则分别为7.49亿元、5.39亿元、7.59亿元 ，三年累计净亏损超20亿元。

　　此前喜马拉雅曾三次递表但未能上市 。最近 的一次是2022年3月 ，喜马拉雅在港交所更新招股书 ，但目前招股书已经显示失效。最早在2021年5月 ，喜马拉雅意图在纳斯达克上市 ，以失败告终 ；同年9月，其于港交所重新提交IPO申请，但因超过6个月 ，招股书文件显示失效。

　　最新招股书信息显示，2021年喜马拉雅总营收同比增长43.7%至58.57亿元 ，年内亏损51.06亿元，同比扩大77%。付费订阅、广告、直播以及其他创新产品及服务 是喜马拉雅四大营收来源 ，其中，付费订阅服务 是其主要 的支柱。

　　喜马拉雅成立于2012年 ，目前是音频行业 的龙头 ，截至2022年第三季度，喜马拉雅全场景平均月活跃用户已达2.82亿 。

　　据iiMedia Research(艾媒咨询)数据显示，在2022年中国网民消费过的在线音频平台中 ，喜马拉雅以65.5% 的高市场占有率成为最多用户选择的在线音频平台 ，其次，荔枝、蜻蜓FM和酷我畅听分别占比39.5% 、35.8%和34.5% 。

　　在喜马拉雅之外 ，作为音频行业“第一股” 的荔枝也于近一年转亏为盈 。

　　2021年第四季度，荔枝首次取得GAAP层面 的盈利，实现净利润892万元，在2022年前三个季度其稳住了盈利趋势，Q1 、Q2盈利分别为1642万元、1885万元 ，最新的第三个季度实现净利润约2000万元。

　　2022年 的前九个月，荔枝实现净利润5500万元，实现大幅扭亏为盈，去年同期前九个月，荔枝净亏损为1.36亿元 。

　　财报显示 ，荔枝第三季度的经营费用为1.77亿元 ，相比去年同期 的1.91亿元有所缩窄 ，此外其销售及管理费用均实现同比缩窄 。

　　互联网企业纷纷求盈利

　　在此之前 ，亏损超过10年的爱奇艺于2022年首次实现季度盈利 ，背后一大原因就 是降本增效，财报显示，该公司营收成本、销售及管理费用都出现较大 的同比下降。

　　围绕降本增效 ，据第一财经记者了解，爱奇艺内部的措施一 是组织结构优化，解决与人相关 的成本和费用，提高效率 ；二是控制内容成本 ，在内容制作、采购和运营等方面做精细化 的选择 ，头部内容不减少，严格控制播出效果不好 的内容 ，降低内容成本 ；三 是通过加强运营，发挥片库也就是长尾内容的更大价值 ，产生更多广告库存和会员收入。

　　对于此前一直以用户增长为中心的B站来说， 亏损也一直在连年增长，2021年B站亏损了68亿元 ，同比扩大119%。

　　这些年来，B站还未实现正向盈利，在2022年初 的电话会议中，管理层第一次给出盈利时间表，表示B站将在2024年实现non GAAP盈亏平衡 。B站董事长兼首席执行官陈睿表示 ，2022年公司 的战略重心将侧重于加速商业化进程，并进一步降本增效 。

　　此前海豚投研泛娱乐研究员对第一财经表示 ，目前 的宏观环境并不利好成长型公司 ，通胀加息周期叠加战争，资金避险情绪高 ，喜欢减亏或盈利 的企业 ，“从公司管理层的角度 ， 是希望通过营造一个良好 的平台环境，来拉长用户的生命周期价值，但市场肯定 是等不及 的 。”

　　2022年11月 ，B站发布了其第三季度财报 ，公告显示其第三季度营收为58亿元，较2021年同期增加11% ；净亏损为17亿元，较2021年同期 的27亿元收窄36% 。

　　在财报后的电话会议上 ，对于此前提出的“2024年实现non-GAAP盈亏平衡”目标，陈睿表示目标不会有变化 ，“在今年多重宏观环境 的挑战之下 ，减亏已经成为了公司最重要的工作之一 ，这是我亲自在盯的工作 。”

Z世代助力海派民乐燃放中国自信******

　　作者 ：姜　方

　　不久前 的B站《2023年跨年晚会最美 的夜》 ，由“上美影宇宙”带来 的节目《中国人不蹦洋迪》冲上微博热搜，仅在B站点击量就破百万 。节目以《大闹天宫》动画开场，伴随嘹亮 的唢呐声，场上奏起佤族民歌，融入电音的传统乐器燃情合奏，加上还原《大闹天宫》《哪吒闹海》《牧童》《葫芦兄弟》等“上海出品”动画画面 ，令不少网友叹为观止 。“《天庭蹦迪》《大圣打碟》我愿称作全场最佳”“指挥：托塔李天王”“神仙蹦迪现场”……年轻网友在B站弹幕里，表达了他们对中国动画和创意民乐 的认同 。

　　卡塔尔世界杯期间，自得琴社创制的世界杯主题曲视频在海内外视频平台获得了数十万网友点赞。 （自得琴社供图）

　　眼下 ，越来越多来自Z世代 的创意与活力，助力古老民乐在不断更新中燃放文化自信。去年卡塔尔世界杯举行期间，活跃在上海的民乐团体自得琴社创制 的世界杯主题曲视频，在海内外视频平台获得了数十万网友 的点赞。“知识与趣味并重 ！看了视频 ，我迫不及待地想去学古琴了 ！”外国网友GaiaMiranda这则英文留言，是中国文化对外吸引力 的有力证明。

　　“自得琴社 的演奏视频之所以受到海内外观众欢迎 ，是因为他们把中国文化和美学视觉结合得很棒。中外观众不仅可以聆听民乐 ，还能欣赏中国服装和历史 ，这对中华文化的对外推广起到有益作用 。”多年来致力于民乐“破圈”的唢呐演奏家胡晨韵表示，正 是大家一起守正创新，中国民乐不断发展和与时俱进 ，“有更多人发自内心地喜欢上了中国民族乐器 ，也有越来越多的外国人愿意来学习演奏民乐”。

　　最古老也最新潮 的民乐正在走向世界

　　如果说几年前 的中国国乐，还是业内人士口中“小众艺术里的小众艺术” ，那么近年来归功于国乐人的共同努力 ，国乐正在逐渐成为一种大众艺术，不仅获得了国内受众 的追捧，也在海外产生了很大的影响力，向世界展示中国文化自信。

　　以成员为Z世代居多的自得琴社为例 ，他们紧跟卡塔尔世界杯这一全球潮流热点，身着中国传统服饰 ，演奏1998年世界杯主题曲《生命之杯》。视频中既有笛子 、唢呐等中国传统乐器 ，也有非洲鼓、箱鼓等外国乐器 ，中西乐器交流碰撞出热烈 的音符 ，与世界足球盛会的氛围相契合，中国人 的热情好客迎面而来 。在国内视频号和海外视频平台YouTube ，来自世界多地 的网友们 ，用不同 的语言表达了对中国文化的喜爱 。海外网友Waterlow56说 ：“绝对的天才创意！如此有趣，我看了觉得很快乐。”

　　“自得琴社的这支音乐视频风格生动活泼 ，成员们用了一些比较夸张 的动作、俏皮的表情，可以拉近和世界观众 的距离；1998年世界杯主题曲《生命之杯》的旋律，也为全球观众所熟悉 ，用音乐艺术的方式进行传播，突破了语言 的限制，让包括民乐在内 的中国古老 的传统文化，以最潮 的方式走向了世界。”上海外国语大学新闻传播学院教授蔡盈洲在接受记者采访时说 。

　　在海外视频平台YouTube上 ，自得琴社发布 的视频累计观看量接近9000万次 。2019年改编自国漫《秦时明月》 的《空山鸟语》 ， 是自得琴社第一支搭配装束复原 的视频 ，此后自得琴社一直延续“古装配古琴”的模式 ，改编着他们喜欢的传统名曲和现代音乐。最近几年，从《长安十二时辰幻想曲》 、巴赫《G弦上 的咏叹调》 ，到《哈利·波特》主题曲、《愤怒的小鸟》，再到最近的《生命之杯》，自得琴社的视频持续“破圈”，不断引起海内外网友 的关注和讨论。

　　“根据不同 的音乐背景 ，演员们 的每一套服饰几乎都有参考文献 ，一针一线都十分考究 。而在音乐编配上 ，我们会基于自身乐队配置和民乐特点进行创意改编，没有太明确 的条条框框和限制 。”自得琴社社长朱里钺告诉记者，成员们平时自己也爱踢球 ，所以自然而然地想到了改编《生命之杯》这首歌曲 。“传统文化的创新 ，离不开Z世代自发的兴趣和爱好，离不开对世界文化 的博采众长，离不开对中国文化发自内心 的自信与认同。”朱里钺说 。

　　在学者看来，中华优秀传统文化 的传播要充分体现时代性 ，利用短视频等新媒体技术形式 ，通过对世界经典名曲的二次创作、中西合璧 的民乐原创作品等方式 ，让底蕴深厚 的传统文化以更新潮 、更能引起全世界人民共情 的方式走向全球；着重发掘和培养更多像自得琴社一样 ，能够发挥明星效应 ，对外推广我国传统文化 、促进国际文化交流 的艺人团体 。

　　破次元引领属于未来的审美潮流

　　去年，唢呐演奏家胡晨韵举行了一场“吹破次元” 的民乐音乐会 。《青鸟》《灌篮高手》《好想大声说爱你》等动漫曲目 ，承载着不少80后90后的青春回忆 ，很多人带着娃前来听音乐会，大家挥舞着凯迪拉克·上海音乐厅贴心准备好 的荧光棒 ，发出“爷青回”的呐喊 。

　　这场音乐会突出大众性和普及性，名为“吹破次元” ，就 是希望通过高质量的现场 ，把很多没有来过音乐厅 、没有听过民族音乐会的人引入剧场 。“不能光 是我们几个演奏专家把民乐给提升上去，那样民乐 的路反而会走得很窄。”在胡晨韵看来 ，不少“网红”国乐UP主也并非专业出身的国乐演奏者 ，“但年轻人喜欢这种潮 的感觉 ，就是好事儿”。

　　其实 ，国风音乐 的风格和表演方式可以无拘无束。以这场“吹破次元”音乐会为例 ，上海音乐厅迎来了自1930年建厅92年以来，第一个登台 的虚拟艺人——冷鸢yousa ，她的歌声和胡晨韵 的唢呐伴奏 ，交织成国风作品《大喜》 的激烈火花 。音乐会上还有跨国合作，胡晨韵连线了《大鱼海棠》音乐制作人吉田潔，他在当地录制了钢琴，而胡晨韵用电吹管吹出了尺八的音色。更不必说国漫音乐中 ，中西乐器的对话与对撞，比如《暗影刺客》（《刺客伍六七》主题曲），琵琶大段SOLO和摇滚乐队相结合；《心猿归正》（《一人之下》第三季片尾曲），中国戏曲和流行FUNK节奏相结合 ，请了乐团的琵琶演奏家玩儿放克 。

　　“以前是外国人穿着晚礼服去听交响乐，现在有越来越多 的中国年轻人，心怀对传统文化 的热爱 ，穿着中国传统服饰来看我们 的音乐会，这就 是文化自信的具象体现 。”就像朱里钺所说，越来越时髦的中国民乐，吸引了越来越多的年轻受众，能够引领属于未来的审美潮流 。（姜方）