东西问丨田浩江 ：唐诗如何与歌剧等西方艺术碰撞交融？******
中新社纽约1月30日电 题：唐诗如何与歌剧等西方艺术碰撞交融 ？
——专访著名歌唱家、“唐诗 的回响”音乐会艺术总监田浩江
中新社记者 王帆 廖攀
2023年伊始 ，一场“唐诗 的回响”音乐会在美国费城和纽约上演，来自10个国家的15位歌唱家携手费城交响乐团，用中文演绎了以李白、杜甫 、白居易等名家诗篇为基础创作的音乐作品，受到美中媒体的广泛关注。
唐诗如何与歌剧 、交响乐等西方艺术碰撞交融 ？近日，“唐诗 的回响”音乐会艺术总监 、著名歌唱家田浩江接受中新社“东西问”独家专访 ，讲述了音乐会从作品征集到演出成型 的背后故事以及他对艺术融合和文化交流 的理解。
田浩江是首位与美国纽约大都会歌剧院签约长达20年 的华人歌唱家，曾在40多个世界顶级歌剧院参演过1400多场歌剧 ，与帕瓦罗蒂、多明戈等有过多次合作 ，先后获丹佛大学终身成就奖 、获曼哈顿音乐学院荣誉博士。田浩江认为，歌唱有一种力量，能潜移默化起到沟通的作用 。不同文化应加强交流融合 ，这样世界才更充满希望。
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者：唐诗音乐会为何在美国受到超出想象 的欢迎？
田浩江 ：此次唐诗音乐会，是由世界著名的费城交响乐团演奏整场唐诗音乐作品，它不 是一个孤立 的表演艺术形式，而是综合性的。汇集中国唐诗的文学力量 、现代音乐和多国歌唱家 ，这种综合性呈现出独特性。
2023年1月7日晚，2023“欢乐春节”《唐诗 的回响：iSING! Suzhou和费城交响乐团中国新年音乐会》在纽约林肯中心爱丽丝·杜莉音乐厅上演。廖攀 摄中新社记者：唐诗是如何与歌剧等西方艺术碰撞交融的 ？
田浩江：唐诗 是中国文学的高峰 。在国内 ，大家从孩提时学习 、背诵唐诗 ，这是文化的传承。说到融合 ，我当歌剧演员已经超过35年 ，最相信的就 是歌唱 。我唱了几十部歌剧 ，演出了1400多场。我认为，歌唱有一种力量 ，这种力量很难言语，它可以感动你 。不管 是意大利歌剧、德国歌剧、中国民谣还 是中国现代歌剧，观众一分一秒都有感觉 ，会不知不觉地被吸引 。唐诗音乐会 的演员都是年轻的歌剧演员，只要 是用心唱 、唱得好听 ，歌唱就能让我们更好地感受彼此。这是一种沟通的力量。
我认为，西方 的歌剧和中国的原创歌剧 ，都有成为经典 的歌曲和音乐，这与音乐的丰富性 、交响性、歌唱性有直接关系。此次唐诗音乐会不 是简单的诗歌问题 ，而是一个完整的、有底蕴的艺术呈现问题 。作曲家在创作时，把他们内心 的感受赋予到作品中。来自多国的作曲家结合他们的历史知识 ，用现代音乐把对唐诗的感觉融进去 。最后 ，我们 的歌剧演员再把这种感觉表现出来。这 是一种全新的综合性呈现。
歌唱家田浩江在位于纽约林肯中心附近的寓所 ，他身后 的墙上挂满了他所饰演的歌剧角色剧照。廖攀 摄中新社记者 ：从作品征集到音乐会最终成型 ，您最大 的感受是什么？此次演出，在演员 、乐团等配置上有哪些考虑？
田浩江：我们 的团队从组织国际作曲比赛开始，用了将近8个月的时间 ，选出一组来自6个国家 的青年作曲家的唐诗谱曲。这 是没有尝试过 的项目 ，最终如何呈现 、能否演出都充满未知。在2020年新冠疫情期间，西方的演出市场都关闭了 ，我们仍得到多方 的大力支持 。后来，多国歌唱家万里迢迢来到中国参加排练，唐诗音乐会先在国内进行了首演 。时至今日 ，这个项目能够延续到纽约林肯中心的舞台上 ，可以说 是经过了千山万水 。这次15位独唱演员来自10个国家 。做这个项目，要对唐诗有感情，要对呈现新的作品有追求。
乐团方面 ，此次美国演出，我们非常有幸能与著名 的费城交响乐团合作。费城交响乐团演奏的每一个音 ，尤其是弦乐部分，都把作品提高了不止一个层次 。他们演奏的水准 ，包括协调性和交响性 ，对于我们的歌唱家来说 ，是一种托举 。
演出结束后该音乐会艺术总监田浩江与全体演职人员合影 。廖攀 摄中新社记者 ：从一开始学习声乐表演 ，到参演歌剧 ，再到担任艺术总监 ，您对东西方艺术的感悟 是多维度、多层次的。您怎样看待这种经历 ？在声乐领域 ，您觉得什么 是好的艺术 ？
田浩江：对于一个歌唱家来说，经历对歌唱 的影响是不容置喙 的。一个人的经历不光 是在舞台上 、在音乐学院里，而 是跟他人生 的种种遭遇有直接关系 。经历得越多，对喜怒哀乐 的领悟会更丰富 、深刻。你所经历 的一切对你在台上塑造人物都有帮助。
任何一种声乐艺术实际上都有关联性 ，不能把它们隔开 。搞声乐艺术的人，对歌唱、音乐形式一定要有宽阔的视野 。我自己 是一个歌剧演员 ，我也喜欢流行音乐 、爵士乐、民谣等 。对我来说 ，好的艺术是要好听 、感人，这两点极为重要。
中新社记者 ：唐诗音乐会是否会去到其他国家？对于未来有什么计划或打算？
田浩江 ：据我所知 ，有观众在费城看完唐诗音乐会后 ，又追到纽约观看。可以说，美国这两场演出后，观众的反应超出了我的预期。唐诗音乐会值得去无数的地方演出 。不过，未来是否能争取到投资，这个我也不知道。
一般来说 ，提到唐诗就会想到宋词，是继续做唐诗音乐会还 是转向宋词或尝试民歌？这个问题我来问你 。大家 的期待对我们会有启发。
2023“欢乐春节”《唐诗的回响：iSING! Suzhou和费城交响乐团中国新年音乐会》的演出现场。廖攀 摄中新社记者 ：如何看待东西方文化之间的交流？在艺术创作和演绎方面，您觉得中国文化应该怎样与世界沟通 ？
田浩江 ：我认为，文化有包容性，不同文化之间 的交流融合很重要，这样世界才更充满希望 。就像艺术不可能停留在一个单音上，一定需要美好的和声和旋律。中国文化不是一种孤立的文化 ，一定会和世界上 的其他文化融合起来 。而且 ，文化本身有一种平等性 ，文化间的交流要自然地 、从最美好的角度进行 。
歌唱也会起到沟通 的作用 。通过不同 的艺术形式去感受不同的文化 ，这就是一种很好的沟通方式 。(完)
受访者简介 ：
歌唱家田浩江 。廖攀 摄田浩江是首位与美国纽约大都会歌剧院签约长达20年 的华人歌唱家 ，曾在40多个世界顶级歌剧院参演过1400多场歌剧，与帕瓦罗蒂、多明戈等有过多次合作，先后获丹佛大学终身成就奖、获曼哈顿音乐学院荣誉博士 。
独特手法呈现汉字之美 ：访香港“双钩”书法家张保声****** 中新社香港1月31日电 题 ：独特手法呈现汉字之美：访香港“双钩”书法家张保声 中新社记者 刘大炜 书法是中华文化特有 的艺术表现形式，挥毫泼墨、笔走龙蛇间彰显汉字独特韵味 。没有先进印刷术的年代，为保留书法家真迹 ，“双钩廓填”的书法形式应运而生 ，并演变为一种书法学习方法。在位于香港龙尾村的家中 ，香港“双钩”书法家张保声近日接受了中新社记者的采访 。  香港“双钩”书法家张保声最近接受了中新社记者 的采访。他表示 ，希望更多年轻人对“双钩”书法感兴趣，传承中国传统文化 。 中新社记者 刘大炜 摄“双钩”书法始于南朝 ，盛于唐宋 ， 是一种用单线直接写出某种书体 的空心字 。张保声告诉记者，南朝时没有印刷技术 ，为了能使名家书法作品得以流传 ，书法家就按作品原样勾勒出空心字 ，然后再填墨 ，让观者得到近似真迹 的作品，如《兰亭集序》《万岁通天帖》《平安帖》等皆由唐宋名家以此方式保留真迹。 出生于“古建筑之乡”广东汕尾 的张保声，受身为石刻 、微型山水盆雕民间艺人的外祖父 ，以及从事古建筑 、擅丹青 的祖父影响 ，浸润在传统文化氛围中，从小就喜欢涂鸦 。初次接触“双钩”书法，是受其外祖父 的熏陶。“因我小时候顽皮淘气 ，只有在写书法时才得到外祖父称赞和奖励 。” 张保声说 ，之所以喜欢“双钩”书法，还有一个原因是其“书写方便，可就地取材” 。无论树枝抑或随便一支笔 ，都可写出任意大小 的“双钩”字。经过对大家名帖年复一年 的临摹，张保声终于练就了一手“脱影双钩”(即不用临摹便可写成)的技法，形成了自己独特 的书法风格。 常言道“见字如晤”。张保声笔下的字，时而飘逸而出，时而劲风斗转，时而连绵不断。不论任何字体 ，他都熟稔于心，顷刻间一幅“双钩”书法跃然纸上，用独特手法呈现汉字的美感。 1979年 ，张保声移居香港 ，从事建筑行业工作。虽然工作繁忙 ，他仍未放弃对“双钩”书法 的热爱 。经多年孜孜不倦的研习，张保声在保留“双钩”书法艺术美感 的基础上，融各家之所长 ，不断推陈出新 。 在张保声看来，要传承作为国粹 的书法艺术，最好 的方式是在传续中创新。如今 ，他 的“双钩”书法不仅从最初的整体“双钩”演变出了叠字“双钩”、汉字合体“双钩” ，还吸收中国山水画 的独特韵味，将书与画结合 ，创造出“字中有画” 的“双钩”书法。 在港生活多年后，张保声对香港开放包容的文化氛围情有独钟 ，更深谙香港中外文化艺术交流中心的新定位。近些年 ，张保声不仅在香港举办展览以推广“双钩”艺术 ，还远赴重洋到美国 、东南亚等地设展 ，以期让更多人了解“双钩”书法 、了解中国文化。每次展览，他 的艺术作品都会令观众倍感震撼。 作为“双钩”书法技艺的传承人，张保声更希望年轻人对“双钩”书法感兴趣。他对记者说：“最近几年，我也参加了一些‘非遗进校园’的项目 ，向香港的青少年学生普及‘双钩’书法等，希望把更多知识传播给下一代 ，让他们好好认识中国 的国粹、了解老祖宗传下来 的东西 。”(完)
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