东西问｜曾明：为何在人生“至难” ，苏轼却能“图其至远” ？****** 编者按： 习近平主席在二〇二三年新年贺词中 ，再度引用“犯其至难而图其至远”激励奋进 ，引发热议。此古语出自苏轼名篇《思治论》 ，中新社“东西问”特专访中国民族学会副会长曾明 ，解读为何在人生“至难”，苏轼却能“图其至远” 。
中新社成都1月6日电题：为何在人生“至难” ，苏轼却能“图其至远”？
——专访中国民族学会副会长曾明
中新社记者 贺劭清
“古之人，有犯其至难而图其至远者 ，彼独何术也 ？”宋仁宗嘉祐八年(公元1063年) ，年仅26岁的苏轼在《思治论》中提出疑问 。苏轼用自己起伏波折的一生给出答案：因“乌台诗案”被贬黄州后 ，他写下“天下第三行书”与千古雄文《赤壁》二赋；晚年被贬惠州 、儋州，依旧乐观旷达，留下华章无数 。
在人生低谷 ，苏轼如何从“至难”转向“至远”？历史长河中 ，中华民族用什么样 的精神面对“至难”？中国民族学会副会长曾明近日接受中新社“东西问”独家专访 ，对此进行解读。
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者 ：苏轼为什么在《思治论》提出“古之人 ，有犯其至难而图其至远者，彼独何术也 ？”
曾明：苏轼一生 ，元丰二年(1079年)遭遇“乌台诗案”之前为前期 ，元丰四年(1081年)“筑室于东坡 ，自号东坡居士”之后为后期，中间两年可谓大彻大悟期。他的一生，大起大落 ，大喜大悲 ，前期“桃李春风” ，后期“江湖夜雨”。
《思治论》为苏轼26岁时所作 ，恰好 是他“桃李春风”之时。当时苏轼出任大理寺评事签书凤翔府节度判官厅公事已两年 ，他洞察民间疾苦、了解地方行情 。在文中对当时朝政“三患” ，即“财之不丰、兵之不强 、吏之不择”之弊，提出了要“课百官，安万民 ，厚财货 ，训兵旅” 。
在《思治论》中，苏轼还提出了“古之人，有犯其至难而图其至远者，彼独何术也”一问 。可见 ，“至难”和“至远” ，在苏轼心中 是辨证认识的 。即世间万事万物 ，都可以由难转易 ，由小变大 ，由弱变强。幼树会成林，溪流终入海。他坚信只要定下心思去做 ，就肯定能达到目标 。
四川眉山三苏祠内 的苏东坡 的雕像。张忠苹 摄中新社记者 ：苏轼提出 的哪些主张 ，对今日中国式现代化仍有参考之处 ？
曾明 ：《思治论》全文虽只有2000余字 ，却清晰表明了苏轼早期的一些理念。他在文中表示，执政重民生 ，以人民为本 ；安定靠制度 ，讲规则规矩；太平须“活法”，应改革创新 。
此外 ，《思治论》还提出“发之以勇 ，守之以专，达之以强”，其意为在目 的明晰 、规划周详的情况下 ，政策就应得到坚定不移 的执行 ，只有这样，事业才能获得成功 。
苏轼一生据“活”而变 ，从中看到了人世间的善 。他明白“功业见于变”，认为“执一而不知变，鲜不厌者”，做到了“一”与“多”，“恒”与“变” 的统一 。苏轼主张渐变，而不是“突变”。苏轼“择先王之成法 ，而法其所以为法”的“通变”思想，今天依然值得借鉴 。
位于四川眉山的三苏祠 。王磊 摄在文化方面，苏轼因“活”而新，从中发现了万物的美 。他深知“新”乃自成一家之根本 ，这在诸多诗文中有言。《书吴道子画后》论作画 ，说“出新意于法度之中 ，寄妙理于豪放之外”；《评草书》讲书法，说“自出新意 ，不践古人”。
苏轼通过以文为诗、以诗为词 、以文为赋、以赋为文、以诗为文等做法 ，使新体更加成熟，旧体别开生面。比如《雪堂记》等均缀以骚体，《观妙堂记》等以对话行文，呈现赋体文 的特点，前、后《赤壁赋》等 ，打破成法以赋为论；《庄子祠堂记》等借“记”作“论”，使文章获得更加不朽的生命力 。
不拘法度 ，不断创新 ，苏轼对“活法” 的创造实践，对当代中国文化艺术而言，依然具有启示。我们要创作出与时代同频共振 的文艺作品 ，才能真正在中国式现代化中“丰富人民精神世界” ，让世界亲近中华文化 ，促使世界读懂中国 、读懂中国人民 、读懂中华民族 。
观众在中国美术馆内欣赏苏轼名作《潇湘竹石图》长卷 。侯宇 摄中新社记者：苏轼有哪些华章 ，成于“犯其至难” ？为什么艰难困顿之时 ，反而成就他艺术 的辉煌？历史长河中 ，中华民族用什么样 的精神面对“至难”？
曾明 ：苏轼不仅将“活法”贯通于诗文词赋、琴棋书画 ，甚至待人接客之中，还实践在他“一蓑烟雨任平生”的快意逍遥之中。自然中 的“烟雨” ，生活中的“烟雨” ，仕途中 的“烟雨” ，在苏轼看来 ，都 是由“至难”向“至远”转换的必由之路。
不管“大江东去”，还是“明月几时有” ，惬意欢喜、磨难坎坷 ，苏轼始终保持积极乐观 的人生态度 。他在“至难”中依然能够保持从容洒脱 、怡然自得 的快意人生。年过六旬的苏轼被贬蛮荒之地儋州，他不绝望不怨恨，而是登高望远 ，享受绝美海景 ，“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”。
苏轼屡遭打击，沧桑羁旅，却仍有“人生如梦”的哲思 ，有“江海度余生”的豁达，有“竹杖芒鞋轻胜马”的遐想。苏轼创造了一个令人神往的文化人格，包含了人性的丰富性和发展 的可能性，展现了最为健全 、圆融，可信 、可爱 、可敬 的活生生的真实人生，几乎承载了中华民族对古代文人士大夫 的所有期许。
观众在参观“千古风流人物——故宫博物院藏苏轼主题书画特展” 。杜洋 摄从“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索” ，到“捐躯赴国难，视死忽如归”，到“苟利国家生死以 ，岂因祸福避趋之”，再到“红军不怕远征难 ，万水千山只等闲” ，同样反映出，事不避难是中华民族刻在骨子里的精神密码。
中国百万年 的人类史、一万年的文化史 、五千多年的文明史，经历了太多风雨坎坷。面对任何“至难” ，我们始终迎难而上 ，这与中华民族昂扬的精神境界 、宽容 的理想格局密切相关 。事不避难难变易，胸无“至远”易变难 。新年新气象，中华民族人人都心怀“至远” 的目标，就没有克服不了的“至难”。(完)
受访者简介 ：
曾明，西南民族大学二级教授，博士生导师，四川省学术和技术带头人、四川省有突出贡献 的优秀专家、四川省委省政府决策咨询委员会委员、中华多民族文化凝聚与全球传播省部共建协同创新中心民族文学与世界文学研究中心主任。2013年10月至2019年4月任西南民族大学第九任校长。主要研究领域为古代文学、文论，主持并完成国家社科基金项目“宋代诗学‘活法’说考索”等4项 ，出版专著6部；在《文学评论》《文学遗产》等刊物上发表论文70余篇，其中多篇论文被《新华文摘》《中国社会科学文摘》《人大复印报刊资料》摘编 、转摘 、全文转载 。先后获省部级一等奖6项、二等奖5项 。
闽藏协奏山海歌 唐卡漆画相映红******
藏族青年画师仁青郎加（右一）在自己 的工作室指导学徒创作唐卡漆画作品 。
唐卡漆画作品《天路》仁青郎加作
唐卡漆画作品《白塔桃花风景图》阿旺曲扎作
在福建省援藏工作队大力支持下已建设完工的昌都唐卡漆画基地。（本文配图由昌都市文化局提供） 跟随福建省艺术馆艺术创作部副主任何肃先，记者走进一个面积超300平方米 的大厅。这 是位于西藏自治区昌都市卡若区的文创展示中心——唐卡漆画展陈大厅 ，也曾是开展培训的“教室” 。四周桌子上，一幅幅大小不一 的漆画摆放有序 。看着这些画作，这名福建援藏干部瘦削 的脸上难掩骄傲 。 走近一幅画作细看，宽近1米，高足1米有余 ，画面 是雪山，蛋壳、漆料等多种原料在画布上有序排列，贡献各自 的色彩 ，绘就了一幅高原特有 的日照金山景色 。据何肃先介绍，这是这期新参加培训班的画师创作 的。 参加培训的唐卡漆画画师 ，大多是昌都从事唐卡创作中的年轻一代 。在福建省援藏工作队 的积极推动下，唐卡漆画在昌都落地生根4年有余 ，先后已有160多名本地画师参与其中。 从一个人开始的绘画之路 唐卡，指用彩缎装裱而成的卷轴画 ，具有鲜明的民族特色 ；福建漆画 ，则是从依附于工艺美术脱胎成为纯艺术 的架上绘画形式 。在福建省援藏工作队 的努力下，它们融合产生了新的艺术形式——唐卡漆画。 7岁开始学习传统唐卡，青年画师仁青郎加被称为唐卡漆画的“第一人” 。出身唐卡世家，仁青郎加从小就在父辈绘制的唐卡下牙牙学语；长大后，他跟随曾祖父嘎玛德勒和父亲曲英江村一笔一笔地学习绘制唐卡。 2018年 ，在昌都市文化局 的委派下，仁青郎加来到厦门 ，参加了福建省艺术馆在厦门举办的首届中国农民漆画高级研修班。那 是他第一次与漆画相识——“怦然心动！”哪怕时间过去许久 ，他依旧记得自己第一次看见漆画 的心情。那时 ，他 的内心如触电般闪过一个念头：“这些东西如果拿来画唐卡，会是怎样 ？” “出生地”相距千里 ，唐卡和漆画两种艺术形式有许多不同。福建省青年画院特聘画师朱莉燕介绍，从颜色来说 ，唐卡用的 是牛骨熬 的胶，而漆画用 的 是漆树 的汁液，唐卡偏亚光 ，漆画更明亮；在绘画语言上 ，唐卡主要采用渲染、叠加 的手法，而漆画则侧重研磨 、黏贴 、镶嵌等技法 。 然而 ，不同之间孕育共通 ，差异之中存在互补 。据朱莉燕介绍，漆画 的技法 ，会让唐卡在画面 的立体感 、空间感和材质对比感上有更丰富的展现 ，借用漆的元素，唐卡材质变得更高级 ，表现也更精美 。 福建美术馆馆长邱志军认为 ，唐卡漆画的出现不 是简单 的“跨界”或是工艺创新，而是一种当代美学的主动选择，它打开了艺术样式的另一扇门。 尝试并不容易。漆画 的创作材料是天然大漆 ，过敏是漆画初学者需要面临 的巨大挑战 。第一次用漆画 的手法创作唐卡，仁青郎加需要跟大漆打交道，因为过敏，他的双手肿得无法弯曲 ，脸也肿得通红 。但他都咬牙坚持了下来，最终克服了过敏反应 ，创作出自己的第一幅唐卡漆画作品。 获得更多人 的认同与肯定 在福建学习 的过程中 ，仁青郎加又完成了自己的第二幅作品。“第一次创作唐卡漆画，画作显得很稚嫩 。第二幅作品经过认真打磨 ，唐卡漆画 的融合更加成熟，我觉得可以拿出去给更多人看看了 。”仁青郎加说。 这幅作品后来被推荐参加国家艺术基金项目“乡野漆彩——中国农民漆画展”日本东京站的展出 。展会现场 ，四周人来人往 ，仁青郎加焦急地等待着 。不一会儿 ，一名男子来到这幅作品前仔细端详。听了介绍 ，他问仁青朗加 ：“这画出售吗？什么价格 ？”买下画作后 ，他还专门留下了仁青郎加 的联系方式 ，希望以后有机会继续购买他的唐卡漆画。 “看来 ，这项创新不但有人欣赏，还有一定 的市场 ，这或许是我可以探索的方向。”仁青郎加想。带着自己在福建创作的作品回到家乡，仁青郎加向父辈们介绍了唐卡漆画和自己 的想法。 作为国家级非遗传承人 ，仁青郎加的曾祖父嘎玛德勒非常开明——看着仁青郎加的新作 ，他对这种新手法大为赞叹，对孙子 的尝试也表达了支持。但不是所有人都认可仁青郎加 的创作 。一些唐卡画师表示不理解 ：“传统唐卡不好吗？为什么非要搞唐卡漆画 ？” “创新手法， 是为了丰富唐卡艺术本身 。传承了千年 的唐卡，可以有更多新门类，也能让更多人接受唐卡 。”仁青郎加这样回应。有人认可，有人怀疑 。仁青郎加知道，得自己先干起来 ，“用成绩说话” 。 最大 的支持来自漆画的故乡福建。听说了仁青郎加想要创作唐卡漆画 ，福建省援藏工作队立即找到了这个年轻人 ，希望以唐卡漆画为切口，推进文化产业援藏工作 。 按照中组部开展“小组团”援藏工作 的要求，福建省援藏工作队同福建省委宣传部、省文化和旅游厅 、省艺术馆和昌都市文化局组建“唐卡漆画文化产业小组团” ，将福建省文化和旅游厅实施的农民漆画艺术精准扶贫模式推广到昌都，培养唐卡漆画画师。 做大唐卡漆画朋友圈 2019年，作为文化和旅游部“春雨工程”项目之一 ，福建省艺术馆与昌都市文化局联合举办第一期闽藏唐卡漆画培训班 。 仁青郎加在培训班里当起了助教。学员白马次仁让他印象深刻：在实践环节，白马次仁选择了相对复杂 的创作主题。为了能按时完成作品并参加展览 ，白马次仁每天下课后都在教室加班绘制。一天晚上两点多，仁青郎加发现教室的灯仍然亮着 ，他过去一看，原来 是白马次仁在专注创作。最终，白马次仁在35天 的培训期内如期完成了创作 。这批作品后来都在昌都市博物馆展出。看着画作前 的观众，白马次仁笑容满面 。 作为培训班教师的朱莉燕十分欣慰，“唐卡漆画的出现 ，是在西藏播撒了漆画的种子，不久将会生根发芽。” 开办培训班 ，就是最直接的播种方式——近3年来，昌都已经开设了8期唐卡漆画培训班 ，越来越多人开始投身唐卡漆画创作 。 如今，仁青郎加手机里有一个几百人 的微信群，里面都 是各地学习过唐卡漆画或者对漆画感兴趣的唐卡画师 。昌都市各县 的画师们在这里咨询问题 、分享作品、交换订单 ，每天都十分热闹。“未来我们可以在昌都成立唐卡漆画协会 ，以体系化的方式推动唐卡漆画发展 ，让更多人参与进来 。”仁青郎加说。 福建援藏干部 、昌都市文化局副局长李聆介绍，下一步，福建省援藏工作队将以“唐卡漆画文化产业小组团”为抓手，持续做大做强唐卡漆画文化产业 。通过政府扶持、个人主动投资等方式，昌都将持续举办“唐卡漆画技艺培训班” ，设立唐卡漆画工作室，培养更多融通理论和画艺 的各类人才，并从中挖掘高水平绘画人才，推出一批代表性画师，创作出更多精品画作。 清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为，福建作为漆艺大省，有着国内最为活跃 的漆艺创作和经营团体 。福建省艺术馆在西藏昌都开展 的唐卡漆画技艺培训 ，既 是技术输出和文化帮扶，也 是一次互惠的文化交流 。 闽藏协奏山海歌 ，唐卡漆画相映红。历史上，民族之间的文化交流，共同铸就了开放包容灿烂的中华民族文化 。中国美术家协会副主席徐里认为，大漆艺术和唐卡这两项非物质文化遗产实现了穿越千年的“跨界碰撞”，诞生出唐卡漆画这一新兴 的艺术形式 。大漆的温润、包容，与唐卡的圣洁 、庄严，艺术性地融合在一幅幅作品中，就如同民族之间感情的深度融合。 雪域高原 的唐卡和大海之畔的漆画相互激扬，唐卡漆画成为新时代民族交往交流交融 的生动实践 。“这 是艺术与文明 的融合，更 是民族之间 的交往交流交融 。唐卡漆画从产生到壮大，凝聚着一批又一批福建援藏干部 的共同力量，它是民族的交融，也是传承 的创新 。唐卡漆画相结合 的艺术扶贫模式 ，帮助当地藏族同胞通过绘画 的融合，提升扩大了销路 ，改变了生活方式，为他们带来了更多收入 。”福建省援藏工作队领队说 。（袁泉 徐驭尧） 每日彩票地图 |
