上海首发革命文物保护利用白皮书******

　　中国共产党第一次全国代表大会会址 。上海市文化和旅游局供图

　　中新网上海1月9日电 (王笈)近日 ，上海市文化和旅游局、上海市文物局正式发布国内首部不可移动革命文物白皮书——《上海市不可移动革命文物保护利用报告(2018-2022年)》(以下简称《报告》)，系统全面总结上海革命文物保护利用工作。

　　上海 是中国共产党的诞生地 、初心始发地 ，革命文物资源数量众多、内涵丰富，在中国革命历史上有着举足轻重 的地位。

　　四行仓库抗战旧址 。上海市文化和旅游局 供图

　　《报告》指出 ，上海不可移动革命文物(以下简称“革命文物”)主要呈现4个特点 ，即保护级别全、分布区域广、时间跨度长、建筑类型多。250处革命文物涉及全部4个保护等级，在上海各区均有分布 ，时间跨度长达150年 ，新民主主义革命时期 的占82%，建筑类型涵盖里弄住宅、传统民居 、联排住宅 、花园别墅 、公寓大楼、公共建筑等，呈现出革命活动 的广泛性 、深入性 。

　　《报告》指出 ，在上海市委、市政府的领导下 ，上海革命文物保护基础不断夯实，展览展示水平和铸魂育人功能明显增强 ，革命文物传承弘扬和保护利用体系初步形成 。

　　一 是保护成效显著 。5年来累计投入资金约5亿元 ，对62处(占比24.8%)革命文物进行了各类保护修缮，经评估保存基本完好以上有198处(占比80%) 。

　　二是利用方式多样 。有114处(占比46%)进行了各类活化利用，改建为革命类博物馆、纪念馆 ，增设主题展览 ，设立纪念碑 、纪念雕塑，融入公共空间等 。

　　三 是开放参观便捷 。有146处(占比58%)对外开放 ，具备较为成熟 的展示功能，参观体验良好 。

　　四 是宣传讲解多元。225处(占比90%)开展各类线上宣传，配备专兼职讲解人员，充分体现了社会各界的积极性和主动性。

　　《报告》还总结了上海5年来革命文物保护利用和传承弘扬方面的具体做法和经验成效。包括 ：注重顶层设计，工作体系不断完善 ；加强整体保护 ，革命文物焕发新生 ；提升展示水平 ，讲好革命文物故事 ；深化系统研究 ，阐释革命文物内涵；强化教育功能，发挥铸魂育人作用 ；拓展运用方式 ，助力文旅融合发展；加强宣传推介，提升传播力影响力 。

　　陈望道旧居 。上海市文化和旅游局 供图

　　据悉 ，上海市文化和旅游局 、上海市文物局将依据《报告》成果，对上海不可移动革命文物施行分级分类管理，提出具体工作建议，发挥好革命文物在党史学习教育、革命传统教育 、爱国主义教育等方面 的重要作用 。

梨园春色阅不尽******

　　图① ：川剧《樵子口》剧照。

　　广西戏剧院供图

　　图②：越调《收姜维·三传令》剧照 。

　　广西戏剧院供图

　　图③ ：粤剧折子戏《未央宫》剧照 。

　　广西戏剧院供图

　　图④：沪剧《双看灯》剧照。

　　广西戏剧院供图

　　数据来源：文化和旅游部艺术司

　　陇剧 、秦腔 、越调 、采茶戏……近日 ，2022年全国地方戏精粹展演在广西民族剧院剧场举办 ，来自21个省区市的43个艺术院团齐聚一堂 ，轮番演出48个经典剧目（折子戏），涵盖40个戏曲剧种。此次展演由文化和旅游部艺术司 、广西壮族自治区党委宣传部 、广西壮族自治区文化和旅游厅共同主办 ，广西壮族自治区戏剧院承办。这是继2012年以来，全国地方戏精粹展演 的第二次举办，生动展示中华优秀传统文化传承保护 的成果，呈现梨园戏韵的灿烂多彩。

　　致敬经典

　　好戏连台

　　广西民族剧院 ，鼓点铿锵，大幕缓缓拉开，全国地方戏精粹展演正式开始。婺剧武戏专场上演 ，演员们精彩 的绝活儿引得台下阵阵喝彩，观演高潮迭起 。

　　为期一周 的展演里，婺剧《火烧子都》 、秦腔《潞安州》 、南昌采茶戏《秧麦》、唱剧《春香传》 、北路梆子《打神告庙》……轮番上演 的剧目，流派纷呈，特色鲜明。生旦净丑 ，唱念做打，梨园春色阅不尽，丝竹相和有余音。

　　据介绍，本次展演以传承弘扬中华优秀传统文化为主旨 ，集中展示一批凝聚表演艺术精粹 、彰显古朴传统特色 、坚守艺术本体 的经典戏曲作品 ，尤其注重戏曲绝技绝活 的发掘展示 ，鼓励地方特有剧种和稀有剧种 的精彩亮相。一出出经典剧目，令戏迷大饱眼福 。

　　除了演出内容尊重传统，演出形式也尽可能回归传统 。

　　引人注意 的 是演员不戴麦克风 。两层楼的剧场，演员们或雄浑沉稳 、或清丽婉转 的嗓音要响彻剧院 ，考验着声音 的真功夫 。

　　如此安排，也 是为了激励演员打好基本功。“练功一天不可荒废 ，一天不练自己知道，两天不练同行知道 ，三天不练观众知道 。”甘肃省陇剧院业务演出部主任史志军说 。此次 ，甘肃省陇剧院带来陇剧《司文郎·闯狱》，演员精彩 的甩发绝活儿赢得阵阵喝彩 。

　　“中国戏曲 是中华民族宝贵的精神财富，它反映 的 是民族 的气质与个性。”中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗介绍，此次参演的40种地方戏中 ，有许多 是国家级非物质文化遗产，反映了我国戏曲之多元，文化遗产之丰富 。

　　线上展演

　　文化惠民

　　台上 ，演员们唱得用心 、演得卖力 。台下，戏迷如痴如醉。“我喜欢黄梅戏 ，也想看看其他戏曲 ，现场感觉很震撼 。”23岁的覃仙玉在南宁读大学 ，此次提前买票 ，连续看了两天演出。

　　市民杨周全特意带着老人和5岁 的孩子一同来看戏，“单场演出票价为30元或50元，用文惠卡买还打折 ，很划算。”

　　“这次来看戏 的年轻人很多，还有大人专门组织小朋友来看戏 。”广西戏剧院票务工作人员黄颖春介绍 ，还有许多专门从外地赶来 的戏迷，“有观众从吉林过来 ，第二天就回去 ，只为专程看一场开幕演出。”

　　为了增强戏曲艺术的传播力和影响力 ，展演充分利用新媒体传播渠道 ，所有剧目均通过文化和旅游部“文艺中国”视频号等平台进行线上直播 。此外，展演还邀请了一批戏曲领域的网络达人，制作精彩的短视频线上发布。其中一则桂剧《打棍出箱》片段获得众多点赞，网友留言“民族瑰宝”“真是妙不可言” 。

　　热烈的观演互动，拉近了传统戏曲与现代生活的距离。“通过短视频等更贴近现代观众 的叙述方式，能更大程度地吸引网友尤其是年轻观众 的注意。”广西戏剧院宣传科副科长李晓雨说 。

　　为了保证这场戏曲盛宴的顺利举办 ，承办方广西戏剧院积极做好保障工作 。“这 是戏曲人 的一场盛会，大家期盼这一天太久了。”广西戏剧院院长龙倩说 ，在广西文化和旅游厅的支持下 ，剧院采取线上线下结合的方式演出 ，“每个人都在尽最大努力，这也是我们戏曲人一贯传承的精神。”

　　培育人才

　　薪火相传

　　两名演员手持棍棒 ，一棍下来 ，主角瞬间避开蜷身入箱 。再一棍 ，主角弹出 ，挺身躺在箱上 ，如此反复几次，看得人惊心动魄——桂剧《打棍出箱》的一幕，亮出了该剧种的经典绝活 。

　　“我多年前看过一次桂剧《打棍出箱》，但这次演出更加精彩 ，单提入箱 的后空翻和在箱子边旋转着甩发，这些动作难度很高。”中国戏剧梅花奖得主、国家级非遗淮海戏传承人魏佳宁说，“不同地方戏的唱腔、念白 、表演技巧不同，可以借鉴人家的技法绝活 。”

　　赢得满堂喝彩 的背后，是演员千百次的摔打历练 。

　　“有一次进箱子时不小心磕在了边缘，但因为演出时整个人高度兴奋，完全没觉得疼，就继续演。”《打棍出箱》的演员王培只有20岁，面对高难度 的动作，坦言也会感到紧张，但如今他已经能够担当“挑大梁”的角色。

　　记者了解到，本次参加展演的演员全都小于45岁，领衔参与的演员平均年龄只有34岁。川剧《樵子口》主演白孟迪只有19岁 ，已获得全国职业院校技能大赛（戏曲表演）一等奖。28岁的山东省临沂市柳琴戏传承保护中心二级演员郭琦，在媒体见面会时现场清唱了一段“弹舌花腔”，展现出扎实的基本功。

　　古老戏曲薪火相传、代代接续 ，离不开新鲜血液 的不断注入。“我们要求每个年轻演员能演3场大戏、5出折子戏，非遗传承人必须带一名青年演员。”龙倩介绍，广西戏剧院下辖剧团倡导“以戏带功”的方式培养青年，让演员在演出实践中不断成长 。

　　“我们这次还专门带了20名年轻团员参观学习。”福建省泉州市高甲戏传承中心副主任陈娟娟说 ，“年轻人综合素质更强 ，沟通能力更好，更能传播好地方戏曲。”

　　郭琦此次演出的是柳琴戏《拾棉花》 ，她师承中国戏剧梅花奖获得者王晓红。作为王派第六代传人，除了继承前辈 的招式，郭琦对角色也有自己的思考 ，“我饰演 的玉兰勤劳淳朴可爱，一招一式都要大方成熟 。”

　　本次展演还评选出“2022年全国地方戏精粹展演表演艺术传承英才”荣誉 ，鼓励青年演员继续做好地方戏传承工作，彰显新时代戏曲人才守正创新 、奋发有为的精神风貌，促进中华优秀传统文化 的传承弘扬。

　　坚 守

　　地方戏要走得更远，培养观众是必由之路。不断打磨提升演出品质 ，用优质演出吸引观众；降低观演门槛 ，让更多热爱戏曲的观众看得上戏；积极开展文化惠民活动 ，让演出进乡村、进校园、进企业……10年来 ，广西戏剧院开展文化惠民演出4100余场 ，观众达313.8万人次 ，面向学生的义演活动取得突出效果，许多青少年表现出对戏曲浓厚 的兴趣 。这 是一个长期的过程，需要一代又一代戏曲人的坚守 ，也需要社会各界的支持 ，我们有理由相信戏曲 的未来会更加光明。

　　——广西戏剧院院长龙倩

　　热 爱

　　高甲戏 是闽南地方戏曲剧种之一，至今已有300多年历史。这次泉州市高甲戏传承中心参加展演 的 是喜剧《连升三级》，这部剧自1958年创排以来常演不衰，曾走进乡间 、走出国门，收获许多好评 。这些年在国家 的支持下，我作为非遗传承人陆续带了3批徒弟，最看重 的就是演员对艺术 的纯粹追求。我们的演员以一群热爱戏曲的年轻人为主 ，团内氛围也很融洽 。热爱 是戏曲发展的沃土 ，一群热爱戏曲 的人聚在一起才能演出观众都爱看的戏。

　　——国家级非遗代表性项目高甲戏传承人陈娟娟

　　传 承

　　越调流派众多，表演艺术家申凤梅创立 的“申派”擅演三国戏 ，以女生饰演男角。我 是“申派”第三代传人，也是中国戏曲学院首届越调表演学士 。前辈塑造 的诸葛亮形象，有 的儒雅亲和，有的潇洒朴实 ，申凤梅的唱腔和念白就融入了京剧表现手法 ，独具一格。而我 的个头较高，扮演 的诸葛亮又多了几分庄重。师父常以申凤梅的话教导我们：学我者生 ，像我者死 。戏曲艺术的发展 是站在巨人的肩膀上不断突破，在传承与创新中得到更多生命力。

　　——河南省越调艺术保护传承中心演员胡红波

　　（本报记者 祝佳祺采访整理）