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帕维尔·巴辛斯基以《安娜·卡列宁娜的真实故事》获俄国大书奖******

  61岁 的俄国作家、文学批评家和托学家帕维尔·巴辛斯基以其新作《安娜·卡列宁娜的真实故事》获颁第17届大书奖。

  大书奖创办于2006年,得到大亨赞助 ,每年年末颁奖,是目前俄国总奖金额最高 的年度文学奖。

  巴辛斯基获得了巨额奖金300万卢布,今年约合人民币32万元。

  中华读书报在半年前关于第八届红场图书节的报道中曾提及《安娜·卡列宁娜的真实故事》。安谢塔社所出此书厚384页,号称托翁小说《安娜·卡列宁娜》 的导读 ,它以通俗易懂 的语言,评述当代读者不易理解 的19世纪中叶的俄国,介绍日常生活的相关细节和旧社会 的特殊风貌 ,论及宗教、法律、政治、社交和习俗等往日现实怎样从一开始就决定了安娜 的命运。

  这 是巴辛斯基第二次赢得大书奖。2010年,他曾以描写托尔斯泰临终时 的小说《列夫·托尔斯泰:逃离天堂》获奖。该书取材于文豪从亚斯纳亚波良纳庄园惊遁而走 的旧事 。出版商宣称 ,通过对日常生活细致入微的描写,巴辛斯基一步步重建了老爵爷的内室风云和生离死别 。

  巴辛斯基是俄罗斯文学院院士和俄联邦国家奖得主,生于1961年,自1981年起就职于《文学报》,撰写文化评论,后进修于高尔基文学院 ,亦为《新世界》《十月》《旗帜》等杂志定期撰稿,编辑过多种俄苏文学作品集,亦写有文学批评专著。

  中国读者对他应不陌生。他 的两部传记作品——余一中和王加兴译《另一个高尔基》与何守源译《列夫·托尔斯泰大传》——分别于2012年和2016年由译林出版社与北京时代华文书局出版 。

  巴辛斯基此前透露 ,他有意继续研究《安娜·卡列宁娜》,下一个主题或将是康斯坦丁·列文——俄国文学史上的第一个共产主义者形象。

  阿列克谢·瓦尔拉莫夫的思想家传记《罗扎诺夫之名》获得了价值150万卢布 的大书奖二等奖。

  奖金100万卢布的三等奖颁给了历史学家谢尔盖·别利亚科夫所著《斯大林时代莫斯科 的巴黎少年》,述及诗人茨维塔耶娃之子格奥尔基·叶夫龙等多个法国青年的故事。

  大书奖 的读者选择奖由古泽尔·亚欣娜的小说《开往撒马尔罕的闷罐车》获得 。关于此书,可参见本报2021年4月7日 的报道《俄历史学家指控大书奖得主古泽尔·亚欣娜抄袭》 。

  获得去年大书奖的 是俄国纪录小说之王列昂尼德·优素福维奇历时12年写成 的历史小说《亲希腊者》。

  大书奖往届得主包括德米特里·贝科夫 、柳德米拉·乌利茨卡娅 、弗拉基米尔·马卡宁 、丹尼尔·格拉宁、扎哈尔·普里列平和古泽尔·亚欣娜等。(本报记者 康慨)

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东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空?******

  中新社北京9月9日电 题 :为什么中日动画片里都有孙悟空?

  作者 徐文欣 金旭

  2022年,中国动画走过百年。这段跨越百年的长篇故事见证着中日动画人互相学习、成长的过往 ,也记录下两国友好交流、文明互鉴的印迹 。

  这些印迹中,有孙悟空和阿童木的跨世纪握手,有小哪吒与一休哥的童年记忆 ,也有中国水墨同日系唯美的交相辉映 。

  经典动画何以体现中国故事的内核 ?动画如何为中日文化交流搭建桥梁?动漫产业发展之路何在?近日 ,中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波 、东京大学表象文化论博士陈龑、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话。

  对话实录摘编如下:

民族风格何以亮相世界 ?

  中新社记者:上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品。为什么这些经典动画能成为时代的记忆?其中有哪些里程碑式作品 ?

  陈波:回顾百年中国动画史 ,其实也 是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”) 的漫漫成长路 。作为中国动画电影 的发源地,上海的开放多元为动画创作者培育了深厚 的文化土壤 ,激励一代代动画人实现梦想 。

  在此期间 ,上美影贡献了很多“第一”:第一部彩色动画片《乌鸦为什么 是黑的》、第一部在国际上获奖 的中国美术片《神笔》、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画的辉煌时代。从艺术审美和艺术修养来看 ,老一辈 的动画家们深入发掘中国传统文化 ,结合中国民间故事,在美术风格上追根寻源 ,精益求精,开创出水墨动画 、剪纸动画、木偶动画等多种形式 ,不断探索出更具“中国风”的民族风格 ,为中国动画的发展奠定了基础 ,很多耳熟能详 的作品也成为几代人的童年回忆。

资料图 :由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节。上海交响乐团 供图资料图:由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品 的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节。上海交响乐团 供图

  中新社记者 :中国有哪些动画成功出海 ?这些作品是怎么创作出来 的 ?

  陈波:《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事的动画作品多次在国际上斩获奖项 ,可以说 是家喻户晓。以《大闹天宫》为例,这部动画将孙悟空这一中国式的神话英雄再现于银幕之上,被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼,风格上完美呈现中国传统艺术 的作品” 。

  中国动画之所以能够获得越来越多海外观众 的关注 , 是因为独具特色的戏剧元素和绘画风格 ,为大家呈现了不一样的动画表达方式 ,这是“民族性” 的高度提炼,电影的艺术表达跨越语言 、国界和时间,铸就经典 。从创作 的角度来看,经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生 、对世界 、对艺术美学 的思考 。不论 是从表演的细腻程度、剧情结构 ,抑或 是美术功底,优秀作品必定能够历久弥新,经受住时间的考验 ,给人以常看常新之感,为观众带来不同层面的思考。

资料图 :《大闹天宫》中的孙悟空形象 。资料图:《大闹天宫》中 的孙悟空形象 。

  中日动画何以牵手百年?

  中新社记者:作为中日动画的研究者,您认为中国动画同日本动漫之间有何联系?

  陈龑 :中日两国动画起步时间相近 ,都属于舶来品 ,二者虽各具风格 ,但在技术交流 、人才培养等方面互动密切 。

  日本动漫充满极富东方神韵的中国元素 。1926年,日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》。

  一些日本动画师还前往中国创作并生活 ,持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作 ,其1950年执导的《谢谢小花猫》流传至今,为新中国动画 的发展作出重要贡献。值得一提的 是,1958年 ,日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲的也是中国故事。

  20世纪80年代,中日动画往来愈加密切,典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫。手冢因看了万籁鸣执导 的《铁扇公主》入行,一生深受其影响。去世前3个月,手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣。他的第一部动画题材源自西游记 ,最后一部作品则名为《我 的孙悟空》。

  这个时期 ,日本 的电视动漫进入中国市场,从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明的一休》,这些作品是几代人的美好童年回忆。

  当下,中日动画界的往来愈加频繁 ,除了共同动画项目的制作,还有创作者 的接触以及观众间的互动 。

《手冢治虫物语 我的孙悟空》宣传海报《手冢治虫物语 我 的孙悟空》宣传海报

  中新社记者:2022年是中日邦交正常化50周年,动画产业如何推动中日人文交流 ?

  远藤贵司 :动画 是文化传播中 的重要产业 ,日本和中国同为亚洲国家 ,有相似 的文化价值和社会环境 ,民众很容易产生共鸣 。

  中国动画在人物对话 、人际关系、世界观、饮食及情感表达等方面都有独到之处,日本观众通过接触中国动画 ,会对中国文化产生浓厚的兴趣。因此,我认为要创造和扩大日中民间交流的机会,加强人与人之间 的文化联系以寻求新的发展。

  陈龑 :动画产业的交流多为民间自发行为。因此 ,加强中日动画创作者的接触交流,使业界涌现出更多优秀作品,让中日观众变成文化相通 、爱好相同 的朋友 ,发现彼此文化中 的美好 ,他们自然会找到最佳沟通方式 ,这种沟通方式可能是一份装扮 ,也可能 是一个角色 ,这就 是动画超越语言 的魅力。

动漫市场何以续写传奇?

  中新社记者:随着动漫市场的扩大,难免会出现只看票房 、不看制作 的产品,在您看来,动漫如何实现内容和市场的双赢?

  远藤贵司 :动漫产业方兴未艾,要实现内容和市场 的双赢 ,首先需要培养原创漫画和小说市场。热门的原创作品改编成动漫 的模式不仅使作品价值得到进一步开发,动漫市场也会越来越活跃。其次 ,成功 的动漫作品不仅取决于故事题材的选择,也取决于角色IP 的打造。极具魅力 的角色 是吸引消费者 、保证商业利润的关键 。例如 ,吉卜力工作室 的作品《龙猫》,上映之初票房不及预期,但通过各类周边的衍生,成功获利 。这个看起来十分适合拥抱 的萌物也成了日本 的“米老鼠” ,可见,周边产品和版权的二次开发利用可以成为动漫业的支柱 。最后,我认为放眼海外市场非常重要,角色商品在全球大受欢迎 ,能够为动漫内容和市场带来热度和助力。

  中新社记者:国产动画市场如何才能涌现出更多优秀 的作品 ?

  陈龑 :在我看来,国产动画产业生态还需要进一步完善。我们不仅需要有优秀的创作者,还要有优秀的团队和投资方。

  《大圣归来》便是一个产业良性循环 的例子,观众为优质动画买单,投资者的资金得以回收,于 是更多 的资金愿意流入动画业,反哺出适宜的创作氛围。在这种环境里,创作者更愿意展示自己的作品 ,为投资方发现“黑马”提供可能。

来源:@西游记之大圣归来 官方微博来源 :@西游记之大圣归来 官方微博

  陈波:中国动画史上创作出很多经典作品,但动画 的商业化还处于初期 。

  动画艺术探索需要大量时间、金钱,创作者既要了解相关 的历史文化进行深层次 的理解创新,又要对传播学 、社会学 、心理学等有所涉猎 。从业者在保证绘画水平的基础上,还要构建起交叉学科 的知识体系 。

  商业化要为动画创作提供资金支撑,经典IP会带来市场价值 ,现在中国有良好的市场环境,如何在IP开发方面进行新的包装 ,给消费者或品牌方讲好故事,让更多人产生情感共鸣 ,反哺动画创作 是商业化团队亟须解决 的问题 。

  从长远来看 ,创作依然是动画市场 的核心 ,只有拥有优秀 的作品,才能让动画市场向好发展。(完)

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