东西问·镇馆之宝丨于颖 ：缂丝何以成为“织中之圣” ？******
中新社上海1月15日电 题 ：缂丝何以成为“织中之圣” ？
——专访上海博物馆工艺研究部研究馆员于颖
作者 王笈
缂 是一种通经回纬的纺织工艺 ，沿古老的丝绸之路传入中原 ，遂有缂丝 。缂丝因织造过程耗时费工 ，存世精品极为稀少，堪称“寸缂寸金” ，被视为“织中之圣”。丝路西来之技 ，入中华丝艺 ，于江南之地 ，融会丹青之美 ，方成《莲塘乳鸭图》之缂丝巨制。
中国缂丝如何到达艺术巅峰 ？东西方缂织工艺有无往来交流 ？上海博物馆工艺研究部研究馆员于颖近日接受中新社“东西问”独家专访 ，对此进行深度解读 。
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者 ：缂丝为何被称为“织中之圣” ？
于颖 ：缂丝织造过程耗时费工，每次穿梭只能织一点点局部 ，不像普通织造有一个通梭通纬的循环提花系统 ；缂丝织作对所用丝线的质量要求也很高。两者叠加 ，其成本就非常高 ，而且十分难得 。另一方面，缂丝技法 的自由度较高，在不限制织造时间的情况下，匠人自由创作时能最大限度发挥艺术潜质。经济价值与艺术价值俱高 的双重性，使缂丝“织中之圣” 的地位名副其实。
缂丝技艺。翟羽佳 摄目前在中国出土 的缂丝实物最早来自唐代；据史料记载 ，唐末宋初，回鹘人在胡汉杂居地开始织作缂丝服饰 。缂丝工艺进入中原后，官设专门织造缂丝 的“克丝作”。起初缂织的缂丝图案接近装裱用的锦纹 ，纹样多为象征吉瑞的花鸟题材，通称“锦褾” 。南、北宋过渡时期 ，出现了缂丝与书画相结合 的创作思路 ，以书画为稿本创作缂丝 ，逐渐从图案纹样脱胎换骨至“缂丝画” 。巅峰时期的缂丝画看上去与书画原稿难以区分，更有甚者栩栩如生、超越绘画。
作为上海博物馆的“镇馆之宝”之一 ，南宋朱克柔缂丝《莲塘乳鸭图》可视作缂丝画巅峰时期的艺术标杆。这幅缂丝画的艺术风格传袭宋代院体画派，色彩雅丽 ，丝缕细密适宜 ，展现了春夏间生趣盎然 的莲塘之景，富有皇家气派。朱克柔是南宋缂丝画作 的代表人物 ，其缂丝技法追求细腻、真实，将绘画领域宋代院体工笔花鸟构图及水墨画意融会贯通到缂丝中，所缂作品令人缂绘难分，在南宋缂丝画工艺中独一无二，被后世赞为“朱缂”法。
市民在上海博物馆欣赏《莲塘乳鸭图》。视觉中国 供图
上海博物馆展示放大 的《莲塘乳鸭图》上的公鸭羽毛。视觉中国 供图中新社记者：欧洲缂织物与中国缂丝相比有何不同之处 ？
于颖：缂织组织结构简单、容易上手，在古埃及 、古希腊 、古罗马都曾发现早期缂织物 ，出土过缂毛、缂棉、缂麻等不同材料 的缂织实物 。欧洲缂织工艺最繁盛的时期 ，必然要提及法国路易十四世在位期间，在皇室贵族的影响下 ，出现了“高布林”(Gobelins)和“博韦”(Beauvais)两家工坊 ，织造皇室贵族欣赏 的缂织挂毯 。当时 的精品缂织挂毯主要用作宫殿的墙面装饰，多以油画为底稿 ，用色彩丰富的羊毛和蚕丝混合缂织，十分昂贵 。
欧洲缂织物与中国缂丝的不同之处主要体现在 ：
纱线材质不同。欧洲缂织所用 的纱线相对较粗 ，织物面积较大 ，常见的有纵3米、横5米的超大规格，一般作为宫廷殿堂的墙壁装饰 ，气势宏大，能够很好表达油画强烈 的视觉冲击感，适合有距离的欣赏。中国缂丝因丝线本身纤细且强韧 ，可织作非常细腻 的画面 ，尺幅相对较小 ，精工细作 ，即便 是放在眼前欣赏也会觉得精美雅致 ，常见团扇 、册页、立轴等书画样式。
织造手法不同。欧洲缂织画挂毯与中国缂丝画在织造时的主流上机方向不同，前者的织作方向与画面方向垂直 ，后者则 是同一顺向的 。
底稿风格不同 。欧洲缂织物由几何、对称、古典主义发展而来的图案较多，讲究立体效果和色彩冲击感，以大型壁画、油画为风格对照作底稿 ，以宗教或宫廷生活为创作主题 。中国缂丝 的图案则以传统书画为主，特别是以院体画中的花鸟主题见长 ，也有少量人物和风景。
欧洲缂织挂毯使用。受访者供图中新社记者：东西方缂织工艺有无往来交流？
于颖 ：路易十四世在位期间 ，欧洲盛行“中国风”，东西方在缂织领域确实存在相互影响 。当时欧洲缂织用丝很贵 ，主要还 是用精细羊毛 、金属线等当地特产 的高端纺织材料，在此基础上加入蚕丝线 。因为丝不仅昂贵 ，还有漂亮的“丝光”，所缂画面会随光线变化显得柔光闪闪、优雅迷人。法国贵族很重视丝在挂毯中 的使用 ，用丝线缂织需要突显出富丽堂皇 的宫廷气质的重点部位 ，也有在人物、动物的点睛之处用丝，更能表现出眉目传情 的逼真效果 。
“博韦”生产的《中国皇帝的故事》主题系列挂毯，除了羊毛和金属线，也可看到丝线的痕迹 。挂毯画面多半 是想象出来的，绘稿之人以大量的龙为纹饰 ，应知道中国皇帝以龙为象征 ，但用的却是欧洲龙 的样式 ；人物服饰纹饰有仙鹤等中国祥瑞纹样，帽子 、仪仗伞 的样式亦可看到中国元素。此系列挂毯在1690年一经推出就受到追捧，一直生产到1731年方才停止 ，畅销40年之久 。
“博韦”缂织挂毯厂生产的《中国皇帝的故事》缂织挂毯系列之一 。受访者供图另一方面，欧洲缂织工艺也影响到了中国。故宫博物院有一件清宫旧藏《缂丝(毛)人物图挂毯》，原是养心殿的窗户毯 ，产地来源为苏州织造。这件挂毯尺幅巨大 ，长3.66米 、宽2.67米，描绘的是岁朝时热闹欢庆的殿内场景，老者 、婴孩、妇人、官人等人物多达50余位 。细看整幅画面 ，画心为中式 的宫廷人物风俗画 ，场景颇为写实 ；画心周围一并缂出小型西洋式花边纹画框 ，与当时法国盛行 的缂织仿金漆木雕框的图案风格一致。
清宫旧藏《缂丝(毛)人物图挂毯》 。这件挂毯因 是日常用品 ，乾隆皇帝曾要求新织替换 ，并在新织前下旨不要用“西洋有影子线法”，织作“不要西洋气”。这说明当时 的苏州织造已经掌握西洋挂毯 的织作方法 ，也有巨大 的缂织木机和熟悉中西两种不同缂织技术 的工匠。由于乾隆偏好中国传统风格 的缂丝技法，故而苏州缂丝工匠将两种工艺进行了结合和改进 ，最终呈现 的效果既吸收了西方艺术 、又融合了东方审美 ，诞生了这样一件中西合璧 的织物挂毯 。
中新社记者：海外公众如何看待缂丝？
于颖 ：在漫长 的古代文明史中，丝绸一直是西方人 的向往所在 。后人经研究 ，普遍认同将古时连接中西方 的贸易商道称为“丝绸之路”，其实也代表了西方社会对丝绸历史价值 的肯定 。
在欧洲缂织工艺繁盛的17 、18世纪 ，欧洲人仍不惜工本地求取中国丝织品，将丝料运回欧洲织作衣料等用品 。在他们看来，缂织壁挂毯因费工费时价值很高 ，从中国购入 的丝又是十分昂贵的纺织原材料，因此缂丝必然是非常贵重之物 。他们完全能欣赏到缂丝艺术之美。
今天的海外文博机构也藏有不少缂丝作品，多为明清缂丝书画类 ，也有少量宋元缂丝画 。美国大都会艺术博物馆 、波士顿美术馆、克利夫兰艺术博物馆等都藏有几件珍稀品 。现藏于大英博物馆 的东晋顾恺之唐摹本《女史箴图》 ，其包首就 是宋缂丝折枝牡丹图。
2021年 ，上海博物馆组织召开“全球视野下缂织艺术与技术研究”国际学术研讨会，有半数参会者为海外博物馆研究员或文物研究学者 。他们克服时差连线参会，分享所在博物馆的缂织藏品 ，深入进行问答交流 。研讨会把这些零星分散在海内外各个博物馆中的藏品和研究成果“汇拢”起来，包括早期青铜时代 的缂毛织物、宋元明清传世缂丝书画作品等，供与会学者交流探讨、拓展研究 。只有史料实物积累到一定体量，交流互通达到一定深度 ，相关领域的研究才能迸发新的火花 ，使学术之路更为宽广，研究更为精深 ，文物的价值 、意义得到提升和重视。
民众在上海博物馆欣赏明清缂绣书画作品。袁欢欢 摄中新社记者 ：缂丝对当下生活有何意义 ？
于颖：欣赏古物 ，能够得到心灵的涤荡。
上海博物馆秘藏 的这件南宋朱克柔缂丝《莲塘乳鸭图》非常脆弱，幸运的 是它得到了近千年呵护 ，尤其 是入藏上博后几十年 的精心保护 ，方能在当下展出时惊艳世人，让公众欣赏到缂丝文物之美 、了解背后价值的同时，也让更多非遗传承人吸收前人卓越技艺 、得到更多精神鼓舞 ，创作出更优秀的缂丝作品。如此对于整个社会的文明提升都有着积极 的意义。(完)
受访者简介 ：
于颖 ，现任上海博物馆研究馆员。服装设计与工程学博士，研究方向为古代染织绣服饰工艺 ，2013年大英博物馆访问学者 ，主持国家社科基金项目《丝绸之路出土缂织物调查、整理和工艺交流研究》课题 。著有《江南染织绣》 ，参与《顾绣》《中国纺织通史》等书编著。2021年《丝理丹青——明清缂绣书画特展》和2022年《瑞色凝光——上海博物馆秘藏缂丝莲塘乳鸭图特展》策展人 。
聚焦铁路元素 非遗传承人砖雕上刻“乡愁”****** (新春走基层)聚焦铁路元素 非遗传承人砖雕上刻“乡愁” 中新网商丘2月1日电 题 ：聚焦铁路元素 非遗传承人砖雕上刻“乡愁” 中新网记者 韩章云 “叮叮叮……”小锤敲击着刻刀在青砖上留下清晰 的刻痕，凿刻出的灰尘被毛刷轻轻扫到一旁，潘明生埋头于手上的砖雕 ，不问外事 。 “春节假期一直在庙会上忙着展示 ，现在难得坐在工作室做砖雕。”今年50岁 的潘明生 是河南省商丘市非物质文化遗产归德砖雕代表性传承人 。他还有另外 的身份——中国铁路郑州局集团有限公司郑州供电段商丘供电车间 的电工。 潘明生从事砖雕技艺20余年 ，工作之余，他几乎把所有 的时间用于砖雕制作 、技艺传承。在平面砖雕 的基础上 ，他创新立体微雕 ，一块块青砖经过精心凿刻，通过拼接组成一座座微型四合院 、农家小院、古城……  潘明生对自己的砖雕作品进行细致调整。 受访者供图“陇海线上 的老铁路桥 、老商丘火车站 ，以及见证铁路变迁的蒸汽机车 、电力机车、复兴号动车等，都会通过砖雕艺术呈现，争取明年与大家见面。”目前 ，潘明生正全力创作一组反映中国铁路发展的砖雕作品。 谈及创作历程，潘明生介绍 ，20多年前，他首次接触砖雕即着迷 。传统砖雕作品纤巧的花纹、玲珑的构造 、厚重的质感令他叹服，并为之进行持续 的钻研、创作。 在砖雕作品的构思创作中，潘明生更倾向于复刻记忆里的古城、儿时 的乡村风貌以及具有代表性的古建筑。为力求真实，他一次次实地考察、拍照 、画图 ，查阅老照片等，希望用砖雕 的方式留下老建筑 的历史韵味，为观者留下一缕乡愁。 其中 ，潘明生用青砖复刻 的“商丘古城归德府陈家大院”，屋顶的神兽、亭台楼阁的构造甚至墙面纹饰，与实物别无二致，而微型景观让观众更能直观感受传统古建筑的精巧布局与厚重乡情 。  春节期间 ，潘明生在庙会上为观众介绍砖雕文化。 受访者供图不过，砖雕创作并非易事 。青砖经多年风化质地脆弱 ，雕刻时一不小心就容易崩断，只能从头再来 。“从事砖雕技艺，必须吃得了苦、耐得住寂寞。”尽管辛苦 ，只要坐在工作台前 ，潘明生常常忘记时间，“一眨眼工夫天就黑了 ，所以也就不觉得砖雕枯燥”。 如今，潘明生创作 的微型砖雕作品已达百余组，其中《商丘古城》《老家的院子》《长城》等作品被多地博物馆 、非遗馆收藏并展出。 “古老的砖雕艺术传递的本就 是人们对美好生活的向往，现代砖雕依然蕴含这样 的价值观。”潘明生介绍，在砖雕创作、技艺传承 的路上他会一直坚持下去，“我期待用砖雕的艺术形式记录历史，为大家留下美好 的记忆。”(完)
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