乐易玲 ：做合拍剧 ，既要谨慎 ，又要创新******
如何看待与内地平台合作开发的“新港剧” ？
乐易玲 ：做合拍剧，既要谨慎，又要创新
在刚刚过去 的《万千星辉颁奖典礼2022》上，TVB助理总经理(戏剧制作)曾励珍荣获万千光辉演艺大奖。而在台下 ，另一位“TVB背后 的女人”乐易玲起立鼓掌，向这位共事多年 的老同事送上祝福 。
每个在万千星辉颁奖典礼上获奖的人 ，得奖感言中一定有两句固定台词：一是“多谢珍姐”，一是“多谢乐小姐”。虽然关于两人明争暗斗 的“都市传说”流传多年，但近年来两人的分工愈发明确 ：曾励珍专注TVB自制剧 的制作 ，乐易玲则兼任邵氏电影执行董事及总经理和TVB助理总经理(艺人管理及发展)，主持多个邵氏与内地的合拍剧项目。
此前 ，由优酷和邵氏共同出品的剧集《廉政狙击》在优酷播出，以此为契机，乐易玲接受了羊城晚报记者的专访 。她如何看待这批与内地平台合作开发的“新港剧” ？对香港艺人在内地 的发展有什么想法？
《廉政狙击》强调做出新意
谈及新剧《廉政狙击》，“新意”是乐易玲不断提及 的关键词 ，在演员阵容、幕后班底等方面 ，《廉政狙击》都有意创新 ，力图给观众带来不一样的观感。她有意避免演员的“固定搭配”。三位男主角——黄宗泽、吴卓羲 、王浩信从未同时合作过 ；兄弟情主线之外的其他角色也尽量选择跟三位男主角少合作、甚至没有合作过 的演员。比如，在剧中与吴卓羲有感情线 的黄智雯和胡定欣，三人已经多年没有合作 ，更别提演情侣；而王浩信的“官配CP”，更 是26岁 的新人小花陈桢怡 。
此前邵氏与优酷合作 的《飞虎》系列以声势浩大的动作场面作为最大卖点 ，《廉政狙击》却把故事主线落在“兄弟情”上 。《廉政狙击》的故事围绕几个童年好友展开 ：他们因为一桩塌楼事故而失散，多年后重逢 ，每个人的立场和境遇已大不相同 ，在友情 、亲情、爱情和正义之间 ，他们必须做出自己的选择。乐易玲说：“我们的剧集始终要有动作戏和大场面包装 ，但 是《廉政狙击》最想讲 的其实是兄弟情，黄宗泽、吴卓羲、王浩信三个儿时好友，长大后身处不同 的位置 ，甚至彼此对立 ，他们要怎么做？”
丰满的人物设定和悬疑感十足 的故事 ，也让演员演得过瘾。剧中 ，吴卓羲不再是“冲动中年人” ，而 是智商在线 的大律师 ；常演亦正亦邪角色 的黄宗泽此次却是正直的廉政公署调查主任 ；王浩信抛弃形象 ，演一个不修边幅的落魄警察 。“吴卓羲最深沉的一面都没能展示给观众 ，《廉政狙击》要给他新 的发挥空间；黄宗泽 的角色在妈妈、姐姐以及自己 的过去之间纠结，我觉得他演得很好。”乐易玲还透露 ，演员从剧本创作开始就深度参与到角色 的设计中，“编剧在写剧本的时候就找他们聊过 ，因他们的特点设计了一些有挑战性的点，让他们去演 。演员也很开心，这部戏给了他们发挥 的空间 。”
合拍剧要考虑内地观众口味
2017年 ，爱奇艺和腾讯视频分别与TVB合拍剧集《再创世纪》和《使徒行者2》，两部剧脱胎于TVB剧集经典IP《创世纪》和《使徒行者》，由此拉开新一轮内地和香港合拍剧 的潮流。从2018年开始，邵氏与优酷合作 ，这几年推出以飞虎队为主角 的三部《飞虎》系列、犯罪悬疑剧《非凡三侠》以及最近播出 的反贪题材《廉政狙击》。
观众对这批合拍剧始终褒贬不一 。有人赞赏合拍剧在制作上比起以往港剧有大大的提升 ，也有人感动于黄宗泽 、吴卓羲等离巢多年的艺人重新出现在港剧荧屏；有人认为合拍剧题材守旧 ，还有人批评合拍剧缺少“港味”……这几年 ，TVB、邵氏 、寰亚等港剧制作方都在摸索中前进 。经过这几年的尝试 ，乐易玲对合拍剧又有什么新 的看法 ？
乐易玲坦言 ：“制作一部剧集，针对不同市场 ，会有不同的开发方向。我们跟优酷合作的剧集，主要市场一定 是内地。我们会把想拍 的题材和故事推销给优酷，他们感兴趣的话，我们就开始写段落故事 。他们会就此提出一些意见 ，让我们来写剧本 。我们通常会把头5集或10集 的剧本给他们看 ，没问题就开拍。”在乐易玲看来 ，内地视频平台给予香港制作方较大的自由度；但对制作方而言 ，既然知道剧集主要面向内地市场 ，他们就必须考虑当地受众的口味和市场情况 。
比如在题材选择上，目前邵氏制作 的几部合拍剧都 是警匪题材 ：“邵氏 是拍电影出身的，香港电影在内地也很受欢迎 ，尤其 是警匪片 。喜爱港产片 的观众 ，对这类型题材 的剧集应该也感兴趣 。”至于剧本创作 ，她表示 ：“优酷对《廉政狙击》没有提出太大的改动意见，只 是提出一些细节问题，比如‘吴卓羲和黄宗泽之间的对立程度到底有多深’之类 的，优酷给了我们很大的支持和信任。而在我们写剧本 的时候，也根据之前合作的经验来调整 ，故事永远 是邪不能胜正。”
合拍剧与港剧各有优势各有难处
“做合拍剧 ，我们从来都 是谨慎的 。要兼顾的东西有很多：平台观众 的口味 、政策 的要求，还要有一点创新 。”乐易玲表示 。比如，《廉政狙击》跟近两年大部分内地剧集一样都 是“裸播” ：“我们(2022年)12月7日知道定档 ，8号开始宣传 ，10号就开播。当时我们对这部剧也没有什么预期，因为定档得很急 。但很幸运的是，我们跟优酷合作无间 ，可以迅速推进宣传。演员们也很帮忙 ，吴卓羲和王浩信在内地有自己的工作 ，黄宗泽则在拍电影 ，但他们都配合留出做宣传的时间。”
在乐易玲看来，合拍剧与本土港剧各有各 的优势，也各有各难处：“我们做电影、做电视的人，最厉害就是‘看菜吃饭’，不会说有大预算就乱花钱、小预算就拍不成 。合拍剧 的预算比较大，但要兼顾更多观众 的口味 。如果只在TVB内部拍剧就不用想太多 ，只要公司通过就可以拍 。所以这几年会有《金宵大厦》《痞子殿下》《上车家族》等大胆创新的剧 。包括演员阵容也是，平台会提出希望合拍剧能有哪些演员参演 ，比如黄宗泽 ，平台就很希望用他。合拍剧暂时很难起用新人做主角 。”
乐易玲也认为，对合拍剧而言，创新也 是必须的 ：“我们也有很多不成功 的，但还 是尽量要给团队去试 。有时候做了新东西 ，正好观众喜欢，这就 是双赢 。观众口味经常变 ，但这是好事，给我们更多空间尝试不同 的东西 。”
鼓励TVB艺人在内地发展
除了担任邵氏电影执行董事及总经理，乐易玲还 是TVB助理总经理 ，主管艺人管理及发展。乐易玲在打造艺人方面一向有一手 ，林峯 、黄宗泽、吴卓羲等一线小生都出自她麾下。在TVB强调“开门办电视”的当下，在艺人管理上有什么新变化？
乐易玲认为，TVB对艺人一向是开放的，既鼓励经纪约艺人接外面 的工作，也广邀外面的艺人来TVB拍戏：“除了公司的制作，我们也帮公司艺人接外面的工作 ，包括电影、商演、广告、舞台剧……外面 的市场很喜欢用TVB艺人，经常有人打电话找我要人才 。而TVB的剧集也经常找外面 的演员来拍，比如《上车家族》请了林敏骢 ，前几年有部剧集《逆缘》，男主角陈家乐是我打电话从英皇‘借’回来 的。我们一向都这样做 。”
而随着内地市场的壮大，越来越多TVB艺人开始进军内地 ，乐易玲在去年也陪着好几位TVB艺人在内地停留颇长时间 。乐易玲坦言，TVB和艺人都很重视内地市场 ：“TVB艺人不是现在才来内地发展的 。十几二十年前我就帮我们的艺人争取到在内地拍电视剧 的机会 。只不过现在有更多新的形式 ，比如直播、带货、拍短视频等等 。”她透露，TVB如今有一个规则，艺人有1/3的时间不用留在公司 ，可以回内地发展 ：“这对艺人是大好消息 。我们有一批演员都长居内地 ，比如高海宁 ，公司有事情要做她才回来香港 ；陈桢怡，她已经在内地拍了几部剧了 。之前我们也跟一些公司合作，有几个艺人留在内地主攻直播 。我们很赞成艺人在内地发展 ，与内地多合作 是件好事 。”
羊城晚报
千年国乐 创造新“声”******
【热点观察】
作者：王秀庭（临沂大学音乐学院院长、二级教授）
从钧天广乐到江南丝竹，从寄托文人雅士志向的琵琶到悠扬四方的竹笛 ，绵延千年 的国乐是民族文化 的音乐化呈现 ，勾勒出源远流长的气韵风华，彰显着包容并蓄的文化风骨，陪伴着代代国人历经亘古千秋。近年来，随着中华优秀传统文化 的复兴 ，曾经一度陷入传承困境的国乐 ，重新焕发活力 ，并不断创造新的传奇。
原创民族音乐会《海上生民乐》 。新华社发
失传的民族乐器“复活”
欲先善其事 ，必先利其器。要再现古老美妙的民族音乐，复原古老 的民族乐器 是基础。近年来 ，国乐振兴 的一个表现是很多失传 的民族乐器“复活”了 。比如 ，中央民族乐团与敦煌研究院、上海民族乐器一厂等合作，先后复原开发出50多个品种、90多件敦煌古乐器，如筚篥、箜篌、凤首阮 、葫芦琴 、莲花琴、瑟 、雷公鼓……让存在于莫高窟壁画中的敦煌古乐器走下壁画 ，重新在当下发出悦耳的声音 。利用这些复原 的古乐器，中央民族乐团 的艺术家们先后创作出《印象·国乐》《又见国乐》等民族音乐剧。
除了复原古乐器 ，民族乐器也在不断改良 ，国乐正是在民族乐器的不断改良中一步步向前发展的。比如，原山东前卫文工团的王惠然老师根据用于戏曲伴奏的二弦柳琴，制造出三弦及四弦高音柳琴 ，成为中国民族管弦乐队中不可替代的弹拨声部高音乐器 ；广东音乐名家吕文成将传统二弦改良成高胡 ，使之成为广东音乐的象征性乐器 。
随着大量古乐器的复原和民族乐器 的改良 ，各种形式的器乐剧纷纷涌现。自2017年世界首部民族器乐剧《玄奘西行》诞生以来，各级文艺院团先后创作出《扬帆大湾梦》《天山南北》《帆影弦歌万千重》《滹源雅韵》等不同类型 、不同题材 的民族器乐剧。中国民族乐器原本只是演奏音乐的工具 ，民乐演奏家自古以来也 是以演奏音乐为主。而在器乐剧中，二胡、古琴 、竹笛等都被赋予了戏剧功能，成为戏剧中的一个角色；民乐演奏家不只演奏音乐 ，还要演绎人物。在这种艺术形式中 ，演奏家不仅要有高超 的演奏技巧和音乐理解力，还要具有较强的表演能力。尽管挑战很大 ，但不得不说 ，这也推动了国乐 的创新 。
跨界融合换新颜
相较于音乐剧 、舞剧 、话剧等，民乐一直属于较为“冷门”的艺术，曾经一度陷入萧条 。其中一个很重要 的原因是 ，民族乐器在很长一段时间里无法与现代音乐技法有效结合。
近年来 ，民族音乐人大胆创新 ，钢琴、小提琴 、大提琴、爵士鼓 、电吉他等西洋乐器，都被他们拿来和琵琶、二胡 、竹笛 、中阮等地道的中国乐器“对话” ，创作出大量具有跨界曲风的国乐新作 。
比如 ，上海民族乐团等出品 的《海上生民乐》 ，打破传统民族音乐会的观演模式，融合书法 、国画等多种文化元素 ，通过数字化多媒体技术，拓展表演场域的边界 ，以声 、景交互融入现代审美意识，构筑起多元交融 的立体视听现场 ，掀起数字时代海派民乐 的新浪潮。不仅如此，《海上生民乐》还以先锋姿态 ，开创了民族音乐领域的首个驻场演出 。
除了《海上生民乐》 ，前面提到的《印象·国乐》《又见国乐》《玄奘西行》等作品都 是跨界融合的成功之作。它们无不融合了多种表演形式，对民乐进行了全新演绎，创造了国乐新华章 ，处处彰显着中国风格 、中国气派 、中国精神。
传统民乐还与现代流行音乐相结合，形成了深受年轻人喜爱 的国风音乐 。国风音乐作品在表现形式上包容多样，音乐风格以流行与古典曲风 的多元融合为主 ，在词曲格律、编曲配器上 ，呈现出浓郁的中国传统文化气息 。2022年某音乐研究机构《国风音乐内容生态报告》显示 ，2020年至2021年，播放量过亿 的爆款国风音乐有51首 ；国风歌曲播放量 是2019年至2020年 的两倍多 ；播放量破百万 、千万 的作品数量呈上升趋势 。不断涌现 的国风音乐作品，既体现出创作者强烈的文化自觉意识 ，也说明国乐在现代社会具有旺盛 的生命力 。
线上直播开辟“第二舞台”
今年8月 ，中央民族乐团的百余位艺术家集体入驻抖音，努力在线上开辟“第二舞台”，开创国家级院团乃至全国专业艺术院团 的先河。这是国乐积极拥抱网络直播等新传播方式的一个缩影 。
除了中央民族乐团这样的国家队，已经“开播”的还有大量来自民间 的民乐人。近日 ，抖音发布 的《2022抖音民乐直播数据报告》显示，截至目前，抖音直播覆盖民族乐器种类87种，观看人次突破61亿。过去一年，抖音民乐类直播场次超过178万场，同比增长95%；累计直播时长达233万小时 ，同比增长101% 。以一场演出时长1.5小时计算 ，相当于每天有4270场民乐演奏会在抖音上演，平均每场观众2319人。与之形成鲜明对比 的 是，疫情前一个一线城市每天的线下演出不过100场左右 。
网络直播为民乐 的发展带来了新契机 。一方面 ，民乐人通过直播可以获得打赏收入 ，找到了民乐 的“市场蓝海”。过去一年 ，有87%的抖音民乐主播能够获得打赏收入。其中 ，如独弦琴 、箜篌 、埙等相对小众 的民族乐器也创造了上万级别的“票房”。另一方面 ，一些小众、濒危的民乐类非遗通过直播重新获得关注。比如，少数民族京族 的特色乐器独弦琴 ，全中国会弹的人一度只有个位数 。如今 ，独弦琴非遗传承人赵霞已在抖音收获40多万粉丝 。依靠直播打赏收入 ，赵霞运营起2个独弦琴非遗教学点 ，保留住了独弦琴的传承之火 。
国乐渐成“国潮”
“血脉里 的基因被唤醒 ，怎能不爱这荡气回肠 的音乐。”去年，民乐短视频《兰陵王入阵曲》一经推出，立刻火遍全网，在主要受众为Z世代 的B站上，点击量超过1300万次 。
成为爆款 的不只有《兰陵王入阵曲》 。在B站上 ，民乐区近年来一直格外火爆 。年轻的UP主们用民乐对动漫、影视、流行歌曲进行改编 ，很多作品不仅成为流量担当，也通过Z世代 的积极转发持续“破圈”传播。而主流民乐从业者亦在努力推动民乐艺术创造性转化 、创新性发展 。比如，中央民族乐团团长赵聪将中国传统文化与游戏相结合 ，为某款游戏推出的主题音乐《赤焰之缨》，不仅再一次拓展了民乐的可能性，更在一帮90后 、00后中掀起了一股民乐热。除此之外，一些国乐作品还火到了海外 ，比如 ，一个名为《左手指月》 的中国女孩弹奏古琴的视频 ，仅在YouTube上就有上千万的播放量。可以这么说，曾经被视为“老套”“保守”“不好听” 的民乐，正向世界发出最“潮” 的自信之声。
当然，国乐 的传承和创新永无止境。如何用原创作品为国乐带来更多可能 ，进一步激活民族音乐所承载 的传统文化底蕴，这应该是民乐从业者接下来认真思考 的新课题。
（本文系山东省社会科学规划研究项目结项成果【17CCYJ27】）
《光明日报》（ 2022年12月21日 13版）
