维也纳新年音乐会：圆舞曲传统与艺术创新******
作者 ：王纪宴（中国艺术研究院副研究员）
一年一度 的维也纳爱乐乐团新年音乐会在人们熟悉 的“金色大厅”奏响，并向全世界90多个国家转播。担任2023年维也纳新年音乐会的奥地利指挥家弗朗茨·威尔泽-莫斯特 ， 是继2011年和2013年之后第三次担任新年音乐会指挥 。这一次 ，他和维也纳爱乐乐团对音乐会 的曲目进行了一次力度空前 的拓展：节目单上不包括返场加演曲的15首乐曲中 ，有13首是首次在维也纳爱乐乐团新年音乐会上演奏。这样的创新之举 ， 是否能够让这个在全球有着广泛影响的艺术盛事获得新 的活力？
约翰·施特劳斯画像 资料图片
Ⅰ.传统 的确立
“维也纳爱乐乐团新年音乐会的魅力和人气造成这样一种印象 ，那就 是演奏施特劳斯的音乐是这个乐团的传统之一，可以一直追溯至‘圆舞曲之王’本人 。但历史事实并不能印证这一点。”这是曾于1997年至2014年担任乐团主席的小提琴家克莱门斯·赫尔斯伯格在《维也纳爱乐乐团演奏施特劳斯》一文中写下的。作为集作曲与指挥于一身的最忙碌的施特劳斯家族成员，约翰·施特劳斯的演出主要 是指挥他自己 的乐团 。事实上 ，维也纳爱乐乐团的不少创始成员也是在约翰·施特劳斯乐团中开始他们的职业生涯 的（据约翰·施特劳斯 的三弟爱德华在1886年统计 ，维也纳爱乐乐团中有施特劳斯乐团工作背景的不少于27位） ，然而在相当一段时间里 ，维也纳爱乐乐团的音乐会节目单中并没有约翰·施特劳斯的圆舞曲和其他任何作品。其原因是，音乐家们担心这些轻松娱乐舞曲会拉低爱乐音乐会的艺术高度和社会地位。尽管从同时代最“严肃”的作曲家瓦格纳 、勃拉姆斯和布鲁克纳 ，到以挑剔著称的音乐评论家汉斯立克，对约翰·施特劳斯 的音乐均有高度称赞 ，但观念中 的等级差别仍构成一道艺术屏障 。
转变发生在1873年4月22日 ，在歌剧院舞会（举办地并非宫廷歌剧院，而 是“金色大厅”）上，继奥托·德索夫指挥卡尔·马利亚·冯·韦伯的《邀舞》之后，约翰·施特劳斯登台 ，以他 的“标志性”指挥风格——边演奏小提琴边指挥——完成了他 的新作《维也纳气质》圆舞曲 的世界首演 ，也标志着“圆舞曲之王”与宫廷歌剧院乐团即维也纳爱乐乐团 的“严肃音乐家”们历史性的首次联袂。同年11月4日 ，在维也纳世界博览会期间 ，二者再次合作 ，这一次 ，约翰·施特劳斯指挥了他父亲老约翰·施特劳斯和约瑟夫·兰纳的乐曲以及他自己 的《蓝色多瑙河》圆舞曲 。1894年10月15日 ，庆祝约翰·施特劳斯作为指挥家首次登台50周年的专场音乐会在“金色大厅”举行 。这一次 ，维也纳爱乐乐团在整场音乐会上演奏的全部为约翰·施特劳斯的作品 ，成为新年音乐会的先声。
1925年10月举行的约翰·施特劳斯诞辰百年纪念 ，成为一个重要里程碑。而维也纳爱乐乐团 的第一场“新年音乐会” ，克里斯托弗·瓦格纳-特伦克维茨在《一种声音传统：维也纳爱乐乐团简史》中写道：“实际上举办于盛夏时节 ：1929年8月11日 ，年轻 的国家歌剧院总监克莱门斯·克劳斯在萨尔茨堡音乐节上指挥了一场曲目为清一色施特劳斯作品的音乐会 。而在十年后 ，一年中的最后一天成为每年举行 的圆舞曲和波尔卡音乐会 的诞生之日 ，仍由克劳斯指挥，作为新旧之年交替的标志 。”1939年12月31日的第一届新年音乐会 ，以《晨报》圆舞曲作为开场曲，10首乐曲全部为约翰·施特劳斯 的作品。如今每年作为压轴曲目 的《蓝色多瑙河》圆舞曲和老约翰·施特劳斯 的《拉德茨基进行曲》都没有出现在曲目中。然而 ，对于新年音乐会传统的确立而言，这却是堪称古典音乐当代奇观 的维也纳新年音乐会最关键 的起点。
绘画作品《约翰·施特劳斯和他的乐团》 资料图片
Ⅱ.“纪念品音乐” ？
构成维也纳新年音乐会传统 的核心因素首先而且始终是曲目——“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯和他 的父兄以及他们同时代其他作曲家的圆舞曲 、波尔卡 、进行曲、轻歌剧序曲等。年复一年，尽管曲目搭配会呈现出微妙变化——纪念性元素、指挥家的文化背景和个人喜好都会成为影响曲目选择的因素 ，但两位约翰·施特劳斯以及约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯这父子四人 的作品作为每年 的曲目主体 ，形成维也纳新年音乐会的传统风格。这些维也纳地方风味浓郁 的音乐 ，在维也纳爱乐乐团 的演奏中焕发出独特魅力，使得维也纳爱乐乐团新年音乐会在全世界无数同类演出中独领风骚，无可替代。然而 ，近年来，尽管新年音乐会 的电视直播国家一直在稳定增加，但与“极致视听盛宴” 的赞誉相伴，怀疑 的声音也不时出现 ：以施特劳斯家族音乐为代表 的轻松舞曲音乐 ， 是否具有足够 的艺术含量值得全世界亿万人年复一年地在新年第一天专注期待？人们是为了音乐而听 ，还 是为享受一种被定位为优雅新年仪式的活动？是否如钢琴家弗里德里希·古尔达所怀疑的，很多人其实是为了“一些人们认为重要的东西，而且能够使自己加入某种有档次的习惯中”？就像世界各国 的游客在维也纳一定要到城市公园内约翰·施特劳斯镀金雕像前“打卡”留念一样 。
在弗朗茨·威尔泽-莫斯特于2013年第二度指挥维也纳新年音乐会时，英国《留声机》杂志作者菲利普·克拉克与这位指挥家有一篇题为《圆舞曲回到未来》的深度访谈 ，刊发于《留声机》2013年1月号。其中谈及圆舞曲的“不确定地位”，也就是说 ，像《蓝色多瑙河》这样 的音乐，究竟 是实用性音乐，还 是“艺术音乐”？在威尔泽-莫斯特看来 ，“奥地利圆舞曲并不仅仅是欢快的舞曲 ，其中有深度和忧郁，人们需要感受到这一点。你看，我们距离波西米亚很近 ，波西米亚民间音乐总是充满渴望和思乡之情。”即使是最热爱圆舞曲的人也并不会认为一首施特劳斯圆舞曲能够拥有贝多芬、舒伯特 、布鲁克纳和马勒交响曲的精神高度，圆舞曲这种体裁本身限制了艺术表现的多面性。然而，这不影响最好的圆舞曲可以成为丰富而深刻的艺术杰作。
当电影《2001太空漫游》以“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》圆舞曲作为伴随航天器驶向太空站和月球的音乐时 ，并非所有 的观众都能接受导演斯坦利·库布里克 的这种做法 。有一种观点认为，这样的音乐会让人联想到酒店舞厅乐队或维也纳轻歌剧，从而让观众的注意力脱离太空。对此 ，库布里克 的解释 是：“很难找到另外一首比《蓝色多瑙河》更能表现旋转运动的崇高感的优美乐曲。”他认为 ，约翰·施特劳斯音乐中内在的复杂舞蹈律动，与太空站的优雅运动有着奇妙 的契合。在这样 的语境中 ，这首著名 的圆舞曲脱离与舞蹈 、与河流 的联系 ，而具有了新 的意蕴和美。《2001太空漫游》在音乐运用上遇到的质疑 ，在很大程度上代表了《蓝色多瑙河》等维也纳舞曲音乐在不同受众群中得到的不同评价 ，以及在音乐史家中和学术研究领域引发的争议 。
《浪漫一代》（查尔斯·罗森著） 资料图片
音乐学家阿尔弗雷德·爱因斯坦在他的《音乐中 的伟大性》一书中写道 ：“总有一天 ，约翰·施特劳斯会成为维也纳的音乐纪念品，但不 是‘不朽 的’。”漫步在维也纳街头 的游客时常会遇到推销约翰·施特劳斯作品音乐会票的人，约翰·施特劳斯 的音乐确实在很多时候被视为维也纳 的音乐纪念品 。所以，阿尔弗雷德·爱因斯坦将这样 的音乐界定为不具有音乐“伟大性” 的艺术 ，与巴赫、莫扎特、贝多芬 、威尔第不可同日而语 。《古典风格》的作者、博学 的学者 、钢琴家查尔斯·罗森在他 的另一本重要论著《浪漫一代》中，将约翰·施特劳斯 的圆舞曲与奥芬巴赫 的轻歌剧和格什温的百老汇音乐喜剧一起归入通俗艺术，但同时强调它们都属于“伟大的通俗艺术”。当通俗艺术得以跻身于“伟大”行列时，其艺术魅力和价值使得无数平庸 的“高雅艺术”作品相形见绌 。
施特劳斯家族的圆舞曲等大量作品经常 是以类似家庭作坊的方式快速谱写上演 的 ，有时乐谱 的墨迹未干，就由专人飞快地送至演出场所 。有不少作品 ，甚至其中也包括《蓝色多瑙河》的旋律，都会作为素材循环利用。在这样的情况下 ，难免会出现大量雷同和艺术质量不高的作品。然而，不仅是施特劳斯家族 ，还包括维也纳新年音乐会上演奏 的其他作曲家，如兰纳 、齐雷尔 、苏佩 、雷哈尔等 ，他们 的圆舞曲 、进行曲 、轻歌剧序曲和选曲、波尔卡和加洛普舞曲等，虽然不像交响乐那样宏大和深刻，但其中 的经典之作，也当得起老一辈指挥家埃里希·克莱伯给予它们 的赞誉——“小型交响诗” 。就旋律天赋而言 ，约翰·施特劳斯和他 的二弟约瑟夫·施特劳斯真正无愧于伟大作曲家 的称号 。对他们 的旋律之美，瓦格纳和勃拉姆斯等“严肃”作曲家均有过由衷赞美。而理查·施特劳斯《玫瑰骑士》中脍炙人口 的圆舞曲旋律，几乎是原封不动地借自约瑟夫·施特劳斯 的《神秘动力》圆舞曲 ，斯特拉文斯基也从维也纳舞曲中借了一段 ，他 的舞剧音乐《彼得鲁什卡》中一个极为悦耳 的旋律，来自约瑟夫·兰纳 的《施蒂利亚舞曲》，属于“完整借用” 。
这些作品之所以在很多人心目中不能登大雅之堂，除了它们脱胎于伴舞音乐这一事实，还与创作技法相关。奥地利学者马塞尔·普拉维在他 的《约翰·施特劳斯：圆舞曲节奏中 的世界历史》（中文节译本名为《圆舞曲之王》）中指出：“约翰·施特劳斯是美妙旋律的创作者——可 是他从未试图对主题进行戏剧加工 。”我们在维也纳新年音乐会上听到这些乐曲由完整编制的交响乐团演奏 ，但它们并不是以交响化原则发展主题的音乐 ，而 是大部分时候将一段又一段旋律加以衔接。阿尔弗雷德·爱因斯坦认为“舒伯特钢琴奏鸣曲中的丰富旋律妨碍了真正激动人心的发展” ，在维也纳舞曲音乐中 ，也没有对主题的“真正激动人心的发展”。然而交响化原则、主题发展并非决定音乐 是否具有“伟大性”和成为经典 的唯一标准 。维也纳风味音乐中那些让人们不约而同地感受到辞旧迎新气氛 的圆舞曲、波尔卡，至少在相当长 的时间里 ，难以由那些更具有“伟大性” 的作品替代 。法国作曲家柏辽兹著名的《幻想交响曲》第二乐章也是圆舞曲，标题为《在舞会上》 ，作为交响音乐篇章备受欢迎 ，而且 ，按照弗朗茨·恩德勒在《维也纳音乐史话》一书中的讲述 ，柏辽兹是位真正 的维也纳迷，是老约翰·施特劳斯 的热情追随者，并将与老约翰·施特劳斯的友情延续至约翰·施特劳斯 ，然而，《幻想交响曲》中的圆舞曲让“维也纳人听来不敢恭维”。
《约翰·施特劳斯：圆舞曲节奏中的世界历史》（马塞尔·普拉维著） 资料图片
诺伯特·林克在罗沃尔特音乐家传记丛书 的《约翰·施特劳斯》中说，“约翰·施特劳斯的天赋让全世界 的人能够轻而易举地随时踏进音乐的殿堂” ，可谓一语中的 。这正如库尔特·霍诺尔卡关于斯美塔那 的歌剧《被出卖 的新嫁娘》所写的——“伟大的艺术和通俗性如此自然地携手走到了一起” 。
Ⅲ.“第二拍现象”
维也纳新年音乐会 的传统还体现在演奏本身所具有 的某些鲜明特征，如著名的“第二拍现象” ，这就是普拉维在《约翰·施特劳斯：圆舞曲节奏中 的世界历史》一书中所描述 的圆舞曲 的“奥地利式轻松和优美” 。也就 是说，在初听之下似乎一成不变 的“嘭—嚓—嚓”基本节奏中，第二拍总是会稍稍提前到来，造成“抢拍” ，而第三拍则相应地听起来往后拖延 。威尔泽-莫斯特称这种“第二拍现象”为维也纳圆舞曲 的最奇特的传统。圆舞曲的任何一次成功演奏都取决于指挥如何让音乐随摇曳 的拍子自由前行 。在《蓝色多瑙河》或《维也纳森林 的故事》这样的圆舞曲中 ，每一首小圆舞曲均通过优美 的转调与之后的小圆舞曲衔接 ，如同大自然中光与影 的奇妙变幻，每一首小圆舞曲开始 ，意味着要用一种新的方式处理第二拍。这是维也纳圆舞曲无穷魅力的源泉之一 ，是根植于维也纳爱乐乐团每一位演奏家内心的艺术直觉，是任何一位站在维也纳新年音乐会指挥台上 的指挥家都不可能改变也不会改变 的 ，因为那将构成对传统的亵渎和冒犯。事实上在大多数情况下，演奏圆舞曲 的“第二拍现象”属于维也纳爱乐乐团著名的“自动驾驶”模式 的组成因素 ，也就是说，第二拍 的奏法不需要指挥要求 。但威尔泽-莫斯特在2023年维也纳新年音乐会上指挥 的6首圆舞曲 ，显示出他对“第二拍现象” 的有意识关注 ，并使音乐具有了一定的新颖感 。这是真正意义上的艺术创作与熟练 的重复演奏之间 的本质区别所在。
比利时古钢琴演奏家和指挥家、当代古乐运动的杰出倡导者之一约斯·范·伊莫希尔本着“追根溯源，还原本真” 的宗旨 ，指挥他创建的“永恒生命”古乐团录制了一套约翰·施特劳斯作品专辑 ，深得好评 。在他看来，所谓“第二拍现象”，与维也纳爱乐乐团演奏施特劳斯作品的传统一样 ，本身也经历了历史变化 。他写道：“1929年 ，克莱门斯·克劳斯指挥维也纳爱乐乐团，《晨报》圆舞曲在曲目中，乐团作为整体听起来像羽毛般透亮而轻盈，低音线条推动音乐前行，弦乐几乎不用揉弦演奏，像是室内乐重奏……序奏部只 是比圆舞曲本身速度略慢，后者给人一种加速感 。有时但并不常见，第二拍拉长，然后保持几小节……1980年，洛林·马泽尔指挥同一乐团演奏《晨报》圆舞曲。但如果这确实 是51年后的同一个乐团，那么团员中最年轻的人也大概75岁了 ，而最年长者在115岁上下……此时的风格反映了另一个时代 。拉长第二拍的观念如今已变为准则 ，圆舞曲开始得更加缓慢。”
英国乐评家理查德·奥斯本将维也纳爱乐乐团所代表的音乐传统与全世界 的和平联系起来，认为如果到了2142年，我们周围不再有人按照布鲁克纳交响曲诞生之初 的方式演奏它们，不再年复一年地在新年音乐会上向全世界问候“新年快乐” ，不在听众的掌声中演奏《拉德茨基进行曲》 ，那才 是悲剧 ，“谢天谢地 ！这种美好一直持续着” 。然而，传统 的守望之外，创新也始终存在 。2023年的15首正式曲目中 ，首次在维也纳爱乐乐团新年音乐会上奏响 的曲目居然多达13首，这 是在曲目拓展方面前所未有 的壮举。无论是作为开场曲的爱德华·施特劳斯的《谁来跳舞？》快速波尔卡，还是之后约瑟夫·施特劳斯 的《英雄诗篇》和《金翅雀》圆舞曲 ，都是让听众倍感新颖的乐曲 。即使两首曾经出现于往届维也纳新年音乐会节目单上的约瑟夫·施特劳斯 的作品 ，也不 是像《蓝色多瑙河》《维也纳森林 的故事》或《天体的音乐》那样为人们熟悉 ，《快乐的勇气》波尔卡在45年前 的1977年新年音乐会上由博斯科夫斯基指挥演奏过 ，节目单上 的最后一首曲目（在返场加演曲目之前）《水彩画》圆舞曲，演出相对较多 ，包括1966年（博斯科夫斯基指挥） 、1983年（马泽尔指挥） 、1991年（阿巴多指挥）和2002年（小泽征尔指挥） ，1991年新年音乐会为这首圆舞曲所配的以画家在雪地作画为内容 的浪漫芭蕾 ，让很多人印象深刻 。事实上，在一场音乐会上集中首演新作的做法，也是一种来自施特劳斯家族 的风格 ，本身也构成一种传统——创新的传统 。
成立于2004年 的维也纳女童合唱团首次登上维也纳新年音乐会舞台 ，与维也纳男童合唱团一同演唱，这也是2023年维也纳新年音乐会的创新之一。邀请女性指挥家担任新年音乐会的指挥，也开始作为话题被谈及 。如何在承继传统的基础上进行创新，维也纳新年音乐会以自己的理念和方式进行着持续不断的探索 。因为 ，正如维也纳爱乐乐团主席丹尼尔·弗罗绍尔在接受采访时所说 的 ，“毕竟我们不想成为有一天灭绝 的恐龙”。
《光明日报》（ 2023年01月05日 13版）
“唐诗西韵”回响大洋彼岸 ，中华之声架中美沟通之桥******
中新网北京1月11日电(刘越)新年伊始，大洋彼岸 的北美观众就收到了一份别致 的东方礼物。当地时间6日 、7日晚 ，中国文化和旅游部2023“欢乐春节”大型文化交流活动以《唐诗的回响：iSING! Suzhou和费城交响乐团中国新年音乐会》在费城基默演艺中心与纽约林肯中心的精彩上演拉开了序幕 ，给广大乐迷带来了一场跨越古今 、融汇中西的视听盛宴 。
演出由文化和旅游部所属中国对外文化交流协会 、中国驻纽约总领馆 、中国常驻联合国代表团 、中国银行 、江苏省文化和旅游厅 、苏州市人民政府共同支持 ，第77届联合国大会主席克勒希 、费城市长肯尼 、法国等10多个国家常驻联合国代表、费城交响乐团总裁马思艺、中国常驻联合国代表张军大使 、中国驻纽约总领事黄屏和各界人士先后观看了演出 。
当地时间1月7日晚，2023“欢乐春节”《唐诗 的回响 ：iSING! Suzhou和费城交响乐团中国新年音乐会》在纽约林肯中心爱丽丝·杜莉音乐厅上演 ，现场观众享受了一场跨越古今 、融汇中西 的视听盛宴 。图为在音乐会前举行的“苏州日”主题活动上，第77届联大主席克勒希(左三)、费城交响乐团总裁兼首席执行官马蒂亚斯·塔尔诺波利斯基( Matías Tarnopolsky)(右三)、中国常驻联合国代表张军(左二) 、苏州市委常委、宣传部部长金洁(右二)、中国驻纽约总领事黄屏(右一) 、中国驻纽约总领馆文化参赞陈春梅(左一)合影。中新社记者 廖攀 摄
从唐诗到民歌
中华之声响彻大洋彼岸
恰逢寒冬时节，主创团队以一首《春节序曲》作为“唐诗的回响”系列音乐会开场曲目 ，可谓是独辟蹊径。刻在中国人记忆里的悠扬乐曲仿佛春风拂面，在凛冬给观众带来了融融暖意。
随后，由中国澳门指挥家廖国敏执棒，来自中国 、美国 、意大利等10个国家的15位国际青年歌唱家在费城交响乐团的伴奏声中，共同演绎了《静夜思》《将进酒》《枫桥夜泊》《黄鹤楼》《赋得古原草送别》等一首首让人耳熟能详的经典唐诗。
当地时间1月7日晚 ，2023“欢乐春节”《唐诗的回响 ：iSING! Suzhou和费城交响乐团中国新年音乐会》在纽约林肯中心爱丽丝·杜莉音乐厅上演 ，现场观众享受了一场跨越古今、融汇中西 的视听盛宴 。中新社记者 廖攀 摄
“君不见黄河之水天上来”“姑苏城外寒山寺 ，夜半钟声到客船”“葡萄美酒夜光杯 ，欲饮琵琶马上催”“千山鸟飞绝，万径人踪灭”“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”……主创团队将流传千年的古诗谱成交响乐 ，以西曲激发唐诗 的强大底蕴，让李白 、杜甫、白居易等传世大家的诗篇跨越千年，飘洋过海 。
有趣 的 是，当15首曲目结束后，艺术家们还献上了《从茉莉花到图兰朵》《康定情歌》等返场曲 。“好一朵美丽的茉莉花”“跑马溜溜 的山上 ，一朵溜溜 的云哟” ，柔和优美 的江南小调、热辣高昂的四川民歌与含蓄隽永的唐诗相映成趣，以艺术为媒，向世界生动地诠释了中国故事。
促进民心相通
文化交流架起沟通桥梁
在音乐会前举行的“苏州日”主题活动上 ，中国常驻联合国代表张军发表致辞 。他认为“唐诗的回响”音乐会以全新 的方式演绎中国唐诗 的名篇佳作， 是古典与现代艺术的碰撞，东方与西方文明的互动 ，“唐诗蕴含着中国人对人类命运和生命价值 的思考 ，其中富含 的精神力量能够跨越时空 ，超越国度 ，唤发心灵 的共鸣 。”在早前召开 的2023“欢乐春节”专场发布会上 ，文化和旅游部国际交流与合作局负责人也表示 ，希望通过“欢乐春节”活动的举办 ，促进全球文明交流互鉴。
诚然，文化无国界，正如别具一格的“唐诗西韵”同样俘获了不少乐迷 的心。一位叫做布兰登的观众坦言 ，自己很喜欢中国诗歌的意境，“诗与歌剧 的结合是一种非常有趣 的探索 ，希望未来能看到更多来自中国的文化作品。”
当地时间1月7日晚 ，2023“欢乐春节”《唐诗的回响：iSING! Suzhou和费城交响乐团中国新年音乐会》在纽约林肯中心爱丽丝·杜莉音乐厅上演 ，现场观众享受了一场跨越古今、融汇中西的视听盛宴。中新社记者 廖攀 摄
另一位观众维罗妮卡则为了二刷这场音乐盛宴，连夜从费城奔赴纽约：“我前一天刚在费城看了‘唐诗的回响’首演 ，特别喜欢《枫桥夜泊》曲目 的评弹清唱部分。评弹在美国很难看到，对于喜欢中国文化 的人来说，这种演出非常难得 。为了再看一次 ，我觉得赶来纽约是值得的。”
对于音乐所折射出的文化认同 ，第77届联大主席克勒希表示，这次活动延续了中美开展学术与文化交流的传统，体现了不同文化群体之间架起沟通桥梁的意义。“让我们铭记中国唐代诗人张九龄 的诗句‘相知无远近 ，万里尚为邻’，秉持相互理解的原则 ，向着正确方向采取务实行动，使世界各国人民之间的联系更加紧密 。”
音乐跨越国界
费城交响乐团奏响中美友谊之歌
中美两国元首在巴厘岛会晤时同意，中美人文交流十分重要，鼓励扩大两国各领域人员交往。本次“唐诗的回响”音乐会由中国苏州文化艺术中心、美国费城交响乐团和美国亚裔表演艺术中心合作举办 。其中，费城交响乐团 是中国人民的老朋友。
1973年 ，费城交响乐团赴华巡演，成为新中国成立后首个访华的美国交响乐团，为两国文化交流搭建了重要 的桥梁。在过去半个世纪里，费城交响乐团曾造访中国12次，是美国各大乐团中来访中国次数最多的乐团 。作为享誉世界的艺术团体，费城交响乐团选择将音乐会作为纪念访华50周年 的首场活动 ，以动人的乐章呈现优雅的东方美学 ，体现了其与中国非比寻常 的深厚友谊 。
当地时间1月7日晚，2023“欢乐春节”《唐诗 的回响 ：iSING! Suzhou和费城交响乐团中国新年音乐会》在纽约林肯中心爱丽丝·杜莉音乐厅上演 ，现场观众享受了一场跨越古今、融汇中西 的视听盛宴。中新社记者 廖攀 摄
费城交响乐团总裁兼首席执行官马思艺在采访中强调 ，费城交响乐团十分乐于参与到这场音乐会中 ，“很高兴能够通过美妙的音乐表演来庆祝兔年 的开始，一千多年前 的唐诗让人感动 。1973年，费城交响乐团第一次访问中国。值此50周年 ，我想说 ，费城交响乐团与许多中国艺术家有着深厚的友谊，我们期待再回中国演出 。”
对此 ，中国驻纽约总领事黄屏表示赞赏 ，“费交1973年访华巡演，成为新中国成立后首个访华 的西方交响乐团。过去半个世纪里 ，费交共访问中国12次 ，为增进两国人民的相互理解和友谊做出了积极贡献 。希望费交以音乐为桥，继续发挥友好文化使者 的作用 。”
中国外交部发言人华春莹也在社交媒体上转发了黄屏对“唐诗的回响”的祝贺 。她认为 ，费城交响乐团与中国几十年的交流和合作卓有成效 ，期待更多这样跨越时空、语言等因素的交流 。
