文物寄存办法惹争议 学者吁台北故宫应有使命感******
中新网12月20日电 据台湾《中国时报》报道 ，“兰千山馆”文物因寄存合约期满 ，台北故宫以院区库房空间有限 ，倾向不再续约 ，引发争议。岛内多位学者19日在一场公听会呼吁，博物馆应以公共性为目的 ，机关的使命感应永存于心 ，即便是寄存 ，都应有相互信赖与尊重 的过程。
台北故宫院长吴密察 。图片来源 ：台湾《中国时报》 刘宗龙 摄台当局“立法院教育及文化委员会”19日举行“台北故宫博物院近来作为是否符合公共性？”公听会 ，就寄存办法的变革等问题，邀请学者专家进行讨论 。
台北故宫院长吴密察称台北故宫典藏 的质量很丰富并不需要以私人寄存 的方式来弥补典藏 。
吴密察说，台北故宫寄存办法 的变革是为了“符合博物馆 的公共性”，将以捐赠为前提 的方式进行寄存 ，执行上分成两种方式 ：一 是合约到期后即启动捐赠的审查程序 ；另一 是在合约期满后确认寄存人同意捐赠 ，启动审查程序，若无捐赠意愿则由寄存人取回。
台湾政策研究基金会教文体育组召集人陈学圣认为 ，吴密察 的说明 ，让人不解为何历经8任院长都相安无事的制度如今却“崩坏” ，寄存制度被院长视为只 是沦为有钱人 的仓储？
还有多位学者均指出 ，博物馆应以公共性为目 的，一旦做出决策，影响 的不只一代人更是后代子孙参与或接近文化艺术的权利 ，即便 是以捐赠为前提 的寄存，都应有相互信赖与尊重 的过程 。
东吴大学社会系副教授刘维公则提醒 ，以捐赠角度看，重要文物要求捐赠在实务上可行性非常低 ，一旦文物迁出 ，再拿回来或借展的成本会超乎想象 。
戏曲艺术焕发新 的魅力和风采(2)****** 戏曲艺术来自民间、成长于民间，生动展现了中国人 的思维方式 、价值观念、审美理想，以人民性为厚重底色 ，涵养着中国人共同的精神家园 。戏曲在艺术形式、思想内容 、表达手法上都具有鲜明特色 。作为在中国社会流传千载、广泛普及 的文化载体 ，戏曲在赓续文脉 、弘扬传统文化上的作用尤为突出 ，具有显著的传承性特征 。 正 是缘于中华文化源源不断 的滋养，戏曲艺术才能卓然屹立于世界民族艺术之林，璀璨夺目。而今 ，推进文化自信自强需要戏曲艺术进一步扎根中国大地 ，萃取传统文化精华 ，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，夯实戏曲创新创造的文化根脉 。 近来，国家深化高等教育学科专业体系改革 ，艺术学门类专业目录调整中的一大亮点 是把戏曲与曲艺等传统艺术门类与一级学科并列 ，这在戏曲艺术发展史和戏曲教育发展史上具有重要意义。我们应抓住契机 ，加快中国戏曲学派建设发展，拓展、丰富和完善戏曲艺术知识体系 ，用我们自己 的语言将戏曲内涵总结好梳理好 ，将其中蕴含的中华文明精神标识和文化精髓提炼好展示好 。强调戏曲艺术 的文化根脉和民族特性，不 是故步自封、盲目排外 ，而 是坚持不忘本来 、吸收外来 、面向未来，让戏曲在世界文学艺术领域更好彰显中国气派 、中国风范。 立足艺术特质 ，推进守正创新 戏曲艺术包容万端 、自成体系、雅俗共赏 ， 是我国传统艺术的典范。研究和发展戏曲艺术 ，要立足艺术本体 ，探寻戏曲之所以成为戏曲的内在规定性 ，进而以守正创新推动创造性转化 、创新性发展 ，使戏曲艺术焕发新 的魅力和风采 。 戏曲艺术合歌舞 、说唱 、滑稽戏于一处，熔诗歌、音乐 、舞蹈 、美术等于一炉，集唱 、念、做、打于一身，汇时间艺术 、空间艺术于一体 ，建立起以舞台表演为核心 的复合演剧体系，在世界三大戏剧体系中综合程度最高。戏曲艺术反映生活的基本手法 ，最主要 、最突出的在于虚拟性 ，对舞台时空的处理简洁灵动，极力追求神似而不一味追求形似 ，极大增强了艺术内涵和感染力 ，形成了具有中国人审美特性 的舞台艺术风格。高度 的程式性是戏曲艺术又一个显著特质 ，它 是反映生活 的具体化表现形式 ，将生活动作加以合理的抽象概括，赋予舞台表演规范化 的格式 ，并由此延展至其他各个方面 ，经过长期艺术实践发展为约定俗成的基本规制。 每日彩票地图 |
