奏响宣传党的二十大精神“四部曲” 争做高素质宣传好干部******
党的二十大 是在全党全国各族人民迈上全面建设社会主义现代化国家新征程、向第二个百年奋斗目标进军 的关键时刻召开的一次十分重要 的大会，在党和国家发展进程中具有极其重大的历史意义 。学习宣传贯彻党的二十大精神是当前和今后一段时期全党全国 的首要政治任务，也 是高校宣传思想队伍的重要工作内容。目前 ，中 、西方在新闻传播领域竞争激烈，如何讲好中国故事 、传播中国声音，争夺国际话语权，已经成为一个战略性问题 。高校宣传干部要围绕学校培养什么样的人、怎样培养人、为谁培养人这一首要问题，驻足“立德树人”的使命之根，站在“教育是国之大计、党之大计”的政治高度 ，把握历史主动，增强战略思维，不断推动党的二十大精神在活学活用中 、在具体工作中落地生根 。
一、讲立场 、重实效 、奏响“主旋律”
宣传思想政治工作者最基本 的素质就是旗帜鲜明讲政治，坚定不移高举旗帜、紧跟核心。高校宣传干部要深刻领悟“两个确立” 的决定性意义，增强“四个意识”、坚定“四个自信” 、做到“两个维护” ，在思想和行动上与党中央保持高度一致。要明晰党的二十大报告中指出 的中国共产党的中心任务，坚持“三个务必”，讲好“三件大事”，奏响主旋律 ，忠诚履行维护党在意识形态工作中的领导权这一职责使命。当前境内外敌对势力通过网络渗透等手段，妄图在网络空间动摇我国社会主义意识形态。高校宣传干部必须抓好抓准校园网络空间意识形态安全工作，占据网络宣传思想阵地 的“制高点”，让党 的二十大精神引领网络虚拟社会绿色健康发展 。高校宣传干部还要发扬求真务实、真抓实干的优良作风，让党的二十大精神宣传教育工作真正贯彻落实 、取得实效，把智慧和力量凝聚到精细落实党的二十大作出的重大部署上来，落实到推进“为党育人、为国育才”、培养担当民族复兴大任 的时代新人 的具体工作中来 。
二、悟理论 、强本领，当好“指挥家”
高校宣传工作者要深刻领悟党的二十大精神的理论魅力和实践力量，吃透党 的二十大精神 、把握其中蕴含的精髓，当好指挥家 。首先 ，要提升指挥的能力。宣传思想干部要在理论上、笔头上、口头上或其他专长上可行、可精、可信 ，要有“几把刷子” ，才能真正成为让人信服 的宣传指挥家。必须刻苦磨练文字功夫 ，提高创作水平，不断增强脚力、眼力 、脑力、笔力，学会用通俗易懂的文字阐释好党 的二十大擘画的宏伟蓝图。要不断掌握新知识 、熟悉新领域 、开拓新视野 ，使自己 的宣传本领紧紧跟上党的二十大精神宣传的步伐。其次，要用好宣传工作“指挥棒” ，善于调控宣传节奏 。对党的二十大精神 的宣传不能如倾盆大雨般一涌而下，要加强对宣传内容、宣传进程 、对象情绪的调控 ，做到“精准滴灌” ，只有挥动好了指挥棒才能使宣传节奏张弛有度 、错落有致 ；在注重宣传效率的同时紧密贴合国家、社会 、学校 的实际情况，使宣传要素搭配合理、衔接自然 、融洽统一 。还要实时关注宣传学习过程中出现的问题，加强调查研究，针对问题寻求改进工作的有效途径 ，使宣传过程呈现动静有序、迂回婉转的流动美 ，做到贴近现实 、贴近学生 、贴近生活 ，让党的二十大精神 的宣传更“接地气” 。
三 、汇主体 、聚民力，组好“合唱团”
高校宣传干部 是高校思政工作队伍中的重要力量 ，要贯彻“大思政”理念，组好党 的二十大精神宣传 的“合唱团”，实现多渠道交叉融合，多主体协同育人 。要汇集多方主体 的教育力量和宣传力量，带动高校思政课教师、辅导员 、专业课教师积极主动学习和宣传党 的二十大精神，组好专家、教授专题宣讲团 ，培养网络微宣讲能手，充分发挥青年党代表 、团代表、党团干部的各自优势 ，讲好新时代的故事、党的故事 ；探索“家校政行企”多元主体协同宣传机制 ，打造“点 、面、块”的立体融媒体宣传格局，汇聚宣传合力 。习近平总书记指出，宣传思想工作必须遵循“坚持团结稳定鼓劲，正面宣传为主”。用榜样来振奋人心、凝聚民心 、鼓舞信心 ，是开展宣传思想工作 的有效方式 。除了宣传“大人物”外 ，还应寻找“小切口” ，发掘高校师生身边生动 的典型，聚焦“湖湘青年英才”“青年五四奖章”“最美大学生”等优秀师生典型 ，用一个个身边的鲜活实例彰显新时代青年坚定不移听党话 、跟党走，投身祖国建设的青春形象，激励广大师生在实际生活中践行“请党放心 ，强国有我” 的青春誓言 ，不断提高宣传工作 的可信度 、感染力 。
四 、多形式 、浓氛围，建好“大舞台”
打造全方位 、多形式、氛围浓的宣传大舞台 ，让党的二十大精神更好地“声”入人心。首先，要创新舞台理念。要在把握规律 、坚持真理和实事求是的基础上革新工作理念，不能停留在简单的灌输上，要能共情 ，有共鸣，推进手段创新、形式创新 、体制机制创新、方式方法创新 、载体创新、话语体系创新。其次，要优化舞台节目。在宣传内容上要守住中华优秀传统文化 的根 ，做到与时俱进，因时而变，优化内容导向，适应时代要求 、符合师生需求 ，用优秀文化产品振奋人心、鼓舞士气。再次 ，要丰富舞台风格 。线上线下双向联动 ，通过“青年学子微讲堂”“师生热议二十大”“二十大知识竞赛”“00后宣讲团”等高校师生喜闻乐见的形式精准精确 、高质高效地展开宣传工作，激励高校全体师生争当“学得好 、用得活、理论全、本领高” 的“尖子生”。最后 ，要渲染舞台气氛 。营造学习贯彻宣传党 的二十大精神的浓厚氛围 ，让党的二十大 的光芒照进广大师生的学习和日常生活中，用“定点式”“入户式”“展演式”等方式讲好党 的二十大的故事，以“菜单式”宣讲做好学习党的二十大精神 的“后半篇文章”，使宣传思想工作更好体现时代性 ，富有创造性。
在新的赶考路上，高校宣传干部要把握大局 ，聚焦培育时代新人 的使命任务，抢抓机遇，把“政治过硬 、本领高强 、求实创新 、能打胜仗” 的要求内化于心、外化为行，始终将宣传社会主义意识形态 的喇叭牢牢掌握在手里，在宣传工作中用心 、用情、用力，做到既为一校增光，又为全局添彩 ，演奏好党 的二十大交响序曲，奏响新时代奋进最强音。
（作者陈丽荣系湖南师范大学马克思主义学院副教授 、硕士生导师 ，教育部2021年高校网络教育名师，主持项目《大数据时代增强高校意识形态安全研究》获批国家社科基金一般项目。）
践行聂耳的路——朱践耳百年音乐人生******
作者：董 剑
“唱支山歌给党听，我把党来比母亲……”这首广为传唱的歌曲，自从1963年诞生以来，曾打动了无数人 ，激励了无数人。这首歌曲 是作曲家朱践耳根据雷锋事迹谱曲而成 。
在百年人生中 ，朱践耳为我们创造了一个丰富而多情的音乐世界。他 的音乐人生堪称中国交响乐史 的缩影。
朱践耳 上海图书馆馆藏藏书票 刘明辉/作
朱践耳原名朱荣实，字朴臣，安徽泾县人。从少年时代起 ，朱荣实就十分敬佩聂耳 ，喜爱他的救亡歌曲和艺术歌曲。他对家里给他取的名字中浓厚 的封建意味深感不满 。21岁时 ，他更名为“践耳”。其中的“践”字有两个含义：一 是他决心步聂耳后尘 ，走革命音乐之路 ；二 是想实现聂耳未能完成 的志愿 ，去苏联留学 ，写交响乐 。
朱践耳说 ：“聂耳如果没有走得那么早 ，他一定是中国 的贝多芬。我改名‘践耳’，就是一心想继续走他没走完的路 。”
朱践耳出生于天津，自幼就跟随家人迁居到上海生活 。在中学时 ，朱践耳便对音乐产生了浓厚兴趣 ，开始自学钢琴等乐器，之后跟随钱仁康先生学习和声理论 。1945年，在日本投降之际，朱践耳参军，因为体质差 ，没能去前线部队，而 是留在了苏中军区文工团。当时文工团有一架手风琴，没有人会演奏，这架手风琴就成了朱践耳最趁手的武器，为战士们文娱活动做伴奏。在解放战争中，朱践耳成了军乐队 的队长兼指挥，在革命大熔炉中开启了自己 的艺术生涯。朱践耳写了大量讴歌革命 的音乐作品，歌曲《打得好》和民族器乐合奏曲《翻身的日子》在解放区广为流传，让他一举成名 。在火热 的战地生活中 ，从小体弱多病的朱践耳身体日渐强壮起来，他曾说 ：“是革命给了我第二次生命啊！”
新中国成立后 ，朱践耳为北京电影制片厂和上海电影制片厂 的《大地重光》《海上风暴》等电影创作音乐 。1955年，朱践耳只身来到苏联 ，在柴可夫斯基音乐学院跟随巴拉萨年学习作曲 。朱践耳的第一首管弦乐作品《节日序曲》，成为向新中国国庆十周年献礼 的一部力作。
1960年，踌躇满志的朱践耳回到了日思夜想的祖国 。第二年 ，他开始负责上海实验歌剧院的作曲工作。此后 ，朱践耳创作了很多脍炙人口 的小型声乐作品。1963年，毛主席提出“向雷锋同志学习” ，激起了全国亿万人民学雷锋 的热潮 。雷锋 的精神 、雷锋 的品格和雷锋 的事迹，伴随着学雷锋主题歌曲传遍了全国各地。
朱践耳就在这个热潮中创作了歌曲《接过雷锋 的枪》《唱支山歌给党听》 。他也是唯一一位创作了两首广为传唱 的雷锋主题歌曲的作曲家 。
1958年夏天，词作家姚筱舟创作了一首诗 ，这首诗在1962年被辽宁春风文艺出版社编写进了《新民歌三百首》。那时雷锋正在沈阳当兵，刚好看到这本书。雷锋很喜爱这首诗，他将这首诗抄写在自己的日记本中，还将诗的两处做了改动 ，一 是将“母亲只能生我身”改为“母亲只生我 的身” ；二是将“党号召我们闹革命”改为“共产党号召我闹革命”。同年雷锋同志因公殉职后 ，任上海音乐学院教师的朱践耳在阅读雷锋日记时 ，注意到诗作前两段内容 ，他为雷锋 的精神所打动，仅用半个小时，就为这首诗谱了曲子 。朱践耳 的爱人舒群回忆 ，朱践耳无论 是创作歌曲 ，还 是创作大部头交响乐作品，只要酝酿成熟，就没有写得慢的。“他写东西 ，如果没有把握就绝不会写，如果心里掌握了，写得就很快 。”
1963年，在上海召开学习雷锋动员大会前 ，歌唱家任桂珍演唱了这首《唱支山歌给党听》。朱践耳也是在这一年才知道这首诗的作者 是姚筱舟 。
1975年开始 ，朱践耳在上海交响乐团任职，也 是在这个时候开始了他 的交响曲创作生涯 。64岁时，朱践耳完成了第一部交响曲。1978年，朱践耳首次将悲剧题材融入交响乐创作中 ，管弦乐合奏曲《怀念》由此诞生 。1982年 ，朱践耳将民间音乐素材进行加工打磨 ，运用少数民族特殊 的音乐调性与和声谱写下交响组曲《黔岭素描》 。朱践耳的创作不是凭空想象 的天马行空 ，他在西南地区的农村生活、考察了大半年的时间。在这里 ，朱践耳第一次听到苗族 、侗族的民族音乐 ，充分了解了西南地区民族音乐的风情，设身处地感受当地人的生活环境。有了这些积累 ，朱践耳才自信地说出 ：“从民间音乐的土壤里，我找到了某些现代作曲技法 的‘根’。”
1985年至1999年，朱践耳创作了11部气势恢宏的交响曲、18部各类交响乐作品 。在改革开放初期，不少作曲家对于引入西方的现代音乐还持怀疑的态度 。朱践耳一直致力于将中国民族音乐元素发挥到极致。他深知 ，想要进步就必须接受新事物，对西方的现代音乐 的合理之处必须进行吸收。朱践耳创作巅峰时期的代表作 是《第十交响曲》。这部创作于1998年被命名为《江雪》 的作品 ，将中国古琴曲《梅花三弄》和唐代柳宗元的古诗《江雪》运用到西洋音乐体裁交响乐之中。这部作品充分展现了中国 的语言文化魅力 ，将戏曲和古诗 的吟诵这两种中国传统文化结合起来，将交响乐中的民族精神展现得淋漓尽致 。
这部作品将录音资料与乐队 的现场演奏结合在一起 。古琴曲《梅花三弄》 是由龚一演奏并录制的，这种演奏方式不仅在中国 的交响音乐历史上开了先河，还给现场 的观众带来一种全新 的听觉体验。在交响曲的编配中，朱践耳更是将十二音序列用“五声”性进行编排 ，使得整部作品充满中国传统民族音乐的风格 。而这也 是他所刻意追求的 。这部《第十交响曲》直至今日还有很大的影响力 。其原因在于，朱践耳在西方的音乐体裁中加入了中国音乐的创作思维 ，看似传统 的编配中充满着创新 的技法 ，他将古琴、戏曲 、管弦乐完美结合在一起 ，琴声、人声 、管弦乐 的声音浑然天成 。
朱践耳生前创作的最后一部作品 是室内乐《丝路寻梦》，这部作品 是他为大提琴家马友友的“丝绸之路”乐团而创作 的六重奏，2008年被改编为重奏与管弦乐合奏 的版本 。
2017年，朱践耳以95岁高龄病逝于上海。在许多音乐学研究者眼中，朱践耳 的音乐人生堪称传奇 。他饱经岁月沧桑，人生步入花甲之年后竟还达到了创作 的巅峰期 ，完成了11部交响曲，每一部都有其独特 的音乐格调，不仅表现出作曲家个人的精神世界和情感世界，更展现了民族和时代特色 。
“朱践耳先生 是中国迄今为止创作力量最全面的作曲家 ，也 是青年一代 的楷模。他的人生轨迹可以说 是中国交响乐历史的缩影 。”作曲家叶小钢认为，朱践耳的创作是沟通中国音乐与西方音乐的桥梁 ，他的作品诠释了音乐可以有更丰富 的欣赏方式 。在他 的创作中，音乐可以朴实地演奏民族民间旋律 ，也可以华丽地奏出管弦乐队 的辉煌 ；作曲技法可以恰如其分地被排列，也可以别出心裁地体现独具一格 的民族风情。
朱践耳创作一丝不苟 ，花费十年时间才创作出《第一交响曲》。他曾告诫青年作曲家，要静下心来下苦功。朱践耳的手稿永远工整清晰，别人常劝他不要花费那么多时间来写谱子 。他说 ：“先生教的，每个符头，每根线都要对齐 ，连在哪里翻谱都要算好，方便指挥、演员阅读 。”
有人认为他 的作品里看不到其他作曲家的痕迹 。朱践耳的作品之所以可以不着痕迹地将中国 的民族性融入西方 的作曲技巧中，就是因为他长期浸淫于民族民间音乐之中。正如朱践耳所说 ，“现代 的东西要拿到生活里去核对 、分辨 ，才会知道哪些是中 的 ，哪些是西的” 。
（作者单位 ：杭州师范大学音乐学院）
《光明日报》（ 2022年12月30日 16版）
