抹掉60年烟尘 恢复乾隆年间风貌 迈进琼华岛畔漪澜堂******

　　在北海公园琼华岛北侧 ，有一处建于清乾隆十六年 的古建筑群——漪澜堂 ，这里原是皇家游憩、宴寝的场所，后来曾用作饭庄近60年 。前不久，历时三年修缮 的漪澜堂终于完成布展开门迎客，上万平方米建筑群与近千件精美陈设复原这处皇家建筑的原始风貌 。

　　亮相

　　对照清史档案修缮38座文物建筑

　　漪澜堂建在北海琼华岛 的北侧， 是清乾隆十六年的建筑作品。穿过碧照楼的正门，就 是这一古建筑群 。内有东中西三个院落，分布着道宁斋、远帆阁 、晴栏花韵 、霓裳曼舞等主要建筑， 是当时皇家读书 、宴饮、游憩的地方。漪澜堂“本堂”位于中路院落的南侧，也 是这个建筑群中单体结构最大 的建筑物 。

　　1925年 ，北海被辟为公园对外开放，漪澜堂建筑群在当时被用于经营用房 。1959年 ，仿膳饭庄搬进漪澜堂 ，依靠古色古香的建筑群体，这里变成了餐饮经营场所 。2016年 ，在各方努力下 ，仿膳饭庄完成腾退，将漪澜堂交还北海公园 。

　　自此，修缮 的前期工作开始了 。“我们首先对院落进行了简单整理，勘察设计单位随后进驻 。修缮方案编制 、上报 、审批完成后，2019年12月修缮工程正式开工。”北海公园副园长胡峂介绍 ，修缮范围东至倚晴楼 、西至分凉阁、北至延楼 、南至延南薰 ，共38座文物建筑 ，建筑面积3904.8平方米，占地约10000平方米。整个修缮工程过程中，北京市公园管理中心 、公园不断与国家文物局 、市文物局 、市财政局进行沟通协调，以历史文化名城保护为契机，确保工程顺利推进 。

　　在解决文物建筑本体 、院墙 、院落地面、望柱栏板、排水暗沟等普遍残损病害的基础上，修缮人员重点对存在大木结构安全 、不当改变原有格局和形制 的建筑采取针对性措施 ，包括拆除后期加建的非文物建筑，恢复历史建筑格局和内外檐装修等 。专家们又严格按照清史档案记载 ，调阅了“样式雷”烫样 的全部内容 ，对文物古建进行了修复 。

　　历经三年修缮 ，一个多月前漪澜堂古建筑群终于恢复了清乾隆时期 的风貌。如今 ，“重装”复原后 的漪澜堂与游客见面。

　　修缮

　　拆除添建的后厨和锅炉房

　　对漪澜堂建筑群的修缮堪称一场“大修” 。漪澜堂曾被仿膳饭庄占用近60年。在此过程中，由于多次功能性调整改造，古建筑本体也受到了一定的影响。

　　北海公园规划建设科邢靳举例 ，位于漪澜堂建筑群东侧 的“霓裳曼舞”曾是一座戏台 ，按照历史档案记载，它本身应该 是三面敞开 、一面有墙 的开放状态 ，但仿膳饭庄在占用期间对戏台内部空间也进行了改造 。

　　在勘察阶段 ，工作人员发现，在漪澜堂建筑 的后檐东西两侧分别建了一个后厨、锅炉房。“在此次修缮过程中我们对这些仿膳经营期间添建 的非文物建筑都进行了拆除。”邢靳介绍 ，历时两个月，拆除面积达497.4平方米，在按照历史档案记载及调阅“样式雷”烫样的基础上 ，复建173.8平方米，从而恢复古建原始形态。

　　另外，漪澜堂建筑群也到了必须要维修的年头 ，此前因漏雨造成屋面瓦件残损 、木结构腐朽变形、油饰彩画褪色 、脱落等问题，对结构安全和建筑美观都会造成影响 。

　　复原

　　意外发现排水和地暖系统

　　漪澜堂建筑群 的文物建筑达38座、200余间，涉及堂、斋 、楼 、阁 、廊、轩、台等多种类型，修缮 的复杂性可想而知。

　　首先 是施工作业面狭小。受制于琼华岛四面环水及文物保护等因素 ，大型机械车辆不能上岛作业 ，物料搬运堆放等工作只能靠工人手搬肩扛，尤其是后山的几组建筑 ，因其依山而建，导致建筑周边 的山体遍布太湖石 、古树等，且坡度较大 ，为施工脚手架 的搭设及物料的搬运堆放造成了极大的困难。为此 ，北海公园与施工方采用悬空搭设物料堆放平台 的方式 ，确保工程顺利开展 。

　　施工中也注意对古树古建 的保护 。匾额楹联等临时拆下的文物，设置专门的库房进行存放，并依据档案记载等历史档案进行归位。重要 的彩画用塑料包材完整覆盖 ，台阶及地面采取竹胶板封护性保护。周边 的古树 、叠石也用木板围挡起来，外面再缠绕草绳 。

　　此次修缮替换了糟朽严重 的大木构件，出现歪闪、倾斜或局部下沉的大木构件采用局部落架等方式校正，并按原形制、原材料修配缺失的门窗等构件 。彩画的修缮措施也一直很谨慎，征求了古建专家的意见后，工作人员对残损严重的部分彩画进行了重绘，其他彩画尽可能保留并除尘。

　　基础设施也同步完善，工作人员还意外发现了院落里隐蔽 的排水系统。“整个院落一共有5条排水暗沟 ，都 是从院落里向太液池自然排水 。”工作人员详细检查了排水暗沟，在尽量保持原样 的基础上进行了整修加固 ，并进行了试排水，证明其可以继续使用 。

　　在此次修缮中，工作人员还在漪澜堂及东所 的晴栏花韵发现了灶坑和暖道夹层 ，根据合理保护及利用的原则，对其采取适当措施进行了现状保护及整修 ，为今后 的展示利用创造了必要的条件 。

　　布展

　　30件手工织绣留住宫廷“味道”

　　回归后的漪澜堂以室内原状式展览展陈 的形式与游客重新见面。楠木包厢床上布置着手工织绣的炕宝座，宝座后设立屏风，再现乾隆所著游记《塔山北面记》内容 ，床上还配有玉石柄宝刀与仿紫檀嵌玉如意等较为常见 的皇家休闲空间陈设品……进入漪澜堂室内，陈设布置庄重 、规整。

　　殿内西墙上还悬挂着手工织绣装饰画——竹石双凤图挂屏及手工刺绣博古挂屏 ，极具清代宫廷色彩 。北海公园研究室主任张冕说，像这样的织绣物品 ，在漪澜堂建筑群里一共有近30件，全部由宫廷织绣技艺传承手工制作 ，为的就是留住宫廷“味道”。

　　漪澜堂建筑群西侧南边 的道宁斋，曾是乾隆皇帝读书吟咏 的地方。一层西面墙上悬挂着具有宫廷装饰风味的一对百宝嵌挂屏，通过寿山石、岫玉、青金石等珍贵的材料组合成花鸟图案 ，显得富贵堂皇 。条案上的仿古自鸣钟更 是增添了生活气息 。

　　“依托历史档案和资料 ，我们借鉴了同时期的殿室陈设，尽可能还原历史风貌，也营造更多氛围感 ，让游客一来到殿内就感受到当时 的历史环境和背景 。”张冕介绍。

　　本报记者 任珊 程功 摄

梨园春色阅不尽******

　　图① ：川剧《樵子口》剧照 。

　　广西戏剧院供图

　　图②：越调《收姜维·三传令》剧照。

　　广西戏剧院供图

　　图③：粤剧折子戏《未央宫》剧照 。

　　广西戏剧院供图

　　图④ ：沪剧《双看灯》剧照。

　　广西戏剧院供图

　　数据来源：文化和旅游部艺术司

　　陇剧、秦腔、越调、采茶戏……近日，2022年全国地方戏精粹展演在广西民族剧院剧场举办 ，来自21个省区市 的43个艺术院团齐聚一堂 ，轮番演出48个经典剧目（折子戏），涵盖40个戏曲剧种 。此次展演由文化和旅游部艺术司 、广西壮族自治区党委宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅共同主办 ，广西壮族自治区戏剧院承办。这 是继2012年以来 ，全国地方戏精粹展演的第二次举办 ，生动展示中华优秀传统文化传承保护 的成果，呈现梨园戏韵 的灿烂多彩 。

　　致敬经典

　　好戏连台

　　广西民族剧院 ，鼓点铿锵，大幕缓缓拉开 ，全国地方戏精粹展演正式开始。婺剧武戏专场上演，演员们精彩 的绝活儿引得台下阵阵喝彩，观演高潮迭起 。

　　为期一周的展演里 ，婺剧《火烧子都》、秦腔《潞安州》、南昌采茶戏《秧麦》、唱剧《春香传》、北路梆子《打神告庙》……轮番上演的剧目，流派纷呈，特色鲜明。生旦净丑，唱念做打 ，梨园春色阅不尽 ，丝竹相和有余音 。

　　据介绍，本次展演以传承弘扬中华优秀传统文化为主旨 ，集中展示一批凝聚表演艺术精粹、彰显古朴传统特色 、坚守艺术本体的经典戏曲作品，尤其注重戏曲绝技绝活 的发掘展示，鼓励地方特有剧种和稀有剧种的精彩亮相。一出出经典剧目 ，令戏迷大饱眼福。

　　除了演出内容尊重传统 ，演出形式也尽可能回归传统 。

　　引人注意的是演员不戴麦克风。两层楼 的剧场，演员们或雄浑沉稳、或清丽婉转 的嗓音要响彻剧院 ，考验着声音 的真功夫。

　　如此安排 ，也 是为了激励演员打好基本功。“练功一天不可荒废 ，一天不练自己知道 ，两天不练同行知道，三天不练观众知道 。”甘肃省陇剧院业务演出部主任史志军说。此次，甘肃省陇剧院带来陇剧《司文郎·闯狱》 ，演员精彩 的甩发绝活儿赢得阵阵喝彩 。

　　“中国戏曲是中华民族宝贵 的精神财富，它反映 的 是民族 的气质与个性。”中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗介绍 ，此次参演的40种地方戏中 ，有许多是国家级非物质文化遗产 ，反映了我国戏曲之多元 ，文化遗产之丰富。

　　线上展演

　　文化惠民

　　台上，演员们唱得用心、演得卖力。台下 ，戏迷如痴如醉。“我喜欢黄梅戏，也想看看其他戏曲，现场感觉很震撼 。”23岁 的覃仙玉在南宁读大学，此次提前买票，连续看了两天演出。

　　市民杨周全特意带着老人和5岁 的孩子一同来看戏 ，“单场演出票价为30元或50元，用文惠卡买还打折 ，很划算。”

　　“这次来看戏 的年轻人很多，还有大人专门组织小朋友来看戏 。”广西戏剧院票务工作人员黄颖春介绍，还有许多专门从外地赶来 的戏迷，“有观众从吉林过来 ，第二天就回去，只为专程看一场开幕演出 。”

　　为了增强戏曲艺术 的传播力和影响力 ，展演充分利用新媒体传播渠道，所有剧目均通过文化和旅游部“文艺中国”视频号等平台进行线上直播 。此外，展演还邀请了一批戏曲领域的网络达人 ，制作精彩的短视频线上发布 。其中一则桂剧《打棍出箱》片段获得众多点赞，网友留言“民族瑰宝”“真 是妙不可言”。

　　热烈 的观演互动 ，拉近了传统戏曲与现代生活的距离 。“通过短视频等更贴近现代观众的叙述方式 ，能更大程度地吸引网友尤其是年轻观众 的注意。”广西戏剧院宣传科副科长李晓雨说 。

　　为了保证这场戏曲盛宴的顺利举办 ，承办方广西戏剧院积极做好保障工作。“这 是戏曲人的一场盛会，大家期盼这一天太久了。”广西戏剧院院长龙倩说，在广西文化和旅游厅 的支持下，剧院采取线上线下结合 的方式演出 ，“每个人都在尽最大努力 ，这也是我们戏曲人一贯传承 的精神 。”

　　培育人才

　　薪火相传

　　两名演员手持棍棒 ，一棍下来 ，主角瞬间避开蜷身入箱 。再一棍 ，主角弹出 ，挺身躺在箱上，如此反复几次，看得人惊心动魄——桂剧《打棍出箱》 的一幕 ，亮出了该剧种的经典绝活 。

　　“我多年前看过一次桂剧《打棍出箱》，但这次演出更加精彩，单提入箱 的后空翻和在箱子边旋转着甩发，这些动作难度很高 。”中国戏剧梅花奖得主、国家级非遗淮海戏传承人魏佳宁说，“不同地方戏 的唱腔 、念白、表演技巧不同，可以借鉴人家的技法绝活 。”

　　赢得满堂喝彩 的背后 ， 是演员千百次的摔打历练 。

　　“有一次进箱子时不小心磕在了边缘，但因为演出时整个人高度兴奋 ，完全没觉得疼 ，就继续演 。”《打棍出箱》 的演员王培只有20岁，面对高难度的动作，坦言也会感到紧张，但如今他已经能够担当“挑大梁”的角色 。

　　记者了解到，本次参加展演 的演员全都小于45岁 ，领衔参与 的演员平均年龄只有34岁 。川剧《樵子口》主演白孟迪只有19岁 ，已获得全国职业院校技能大赛（戏曲表演）一等奖。28岁 的山东省临沂市柳琴戏传承保护中心二级演员郭琦，在媒体见面会时现场清唱了一段“弹舌花腔”，展现出扎实 的基本功 。

　　古老戏曲薪火相传、代代接续，离不开新鲜血液 的不断注入 。“我们要求每个年轻演员能演3场大戏、5出折子戏 ，非遗传承人必须带一名青年演员 。”龙倩介绍 ，广西戏剧院下辖剧团倡导“以戏带功”的方式培养青年 ，让演员在演出实践中不断成长。

　　“我们这次还专门带了20名年轻团员参观学习。”福建省泉州市高甲戏传承中心副主任陈娟娟说，“年轻人综合素质更强，沟通能力更好，更能传播好地方戏曲。”

　　郭琦此次演出 的是柳琴戏《拾棉花》 ，她师承中国戏剧梅花奖获得者王晓红 。作为王派第六代传人，除了继承前辈的招式 ，郭琦对角色也有自己的思考 ，“我饰演的玉兰勤劳淳朴可爱，一招一式都要大方成熟 。”

　　本次展演还评选出“2022年全国地方戏精粹展演表演艺术传承英才”荣誉 ，鼓励青年演员继续做好地方戏传承工作 ，彰显新时代戏曲人才守正创新、奋发有为的精神风貌，促进中华优秀传统文化的传承弘扬 。

　　坚 守

　　地方戏要走得更远 ，培养观众 是必由之路。不断打磨提升演出品质，用优质演出吸引观众；降低观演门槛，让更多热爱戏曲的观众看得上戏 ；积极开展文化惠民活动，让演出进乡村 、进校园 、进企业……10年来 ，广西戏剧院开展文化惠民演出4100余场，观众达313.8万人次 ，面向学生的义演活动取得突出效果 ，许多青少年表现出对戏曲浓厚 的兴趣。这 是一个长期 的过程，需要一代又一代戏曲人的坚守 ，也需要社会各界的支持 ，我们有理由相信戏曲的未来会更加光明。

　　——广西戏剧院院长龙倩

　　热 爱

　　高甲戏 是闽南地方戏曲剧种之一 ，至今已有300多年历史。这次泉州市高甲戏传承中心参加展演 的 是喜剧《连升三级》，这部剧自1958年创排以来常演不衰 ，曾走进乡间 、走出国门，收获许多好评。这些年在国家的支持下，我作为非遗传承人陆续带了3批徒弟，最看重 的就是演员对艺术 的纯粹追求。我们 的演员以一群热爱戏曲的年轻人为主 ，团内氛围也很融洽 。热爱是戏曲发展的沃土，一群热爱戏曲 的人聚在一起才能演出观众都爱看 的戏 。

　　——国家级非遗代表性项目高甲戏传承人陈娟娟

　　传 承

　　越调流派众多 ，表演艺术家申凤梅创立 的“申派”擅演三国戏，以女生饰演男角 。我 是“申派”第三代传人，也是中国戏曲学院首届越调表演学士。前辈塑造 的诸葛亮形象 ，有 的儒雅亲和 ，有的潇洒朴实 ，申凤梅的唱腔和念白就融入了京剧表现手法 ，独具一格 。而我的个头较高 ，扮演 的诸葛亮又多了几分庄重 。师父常以申凤梅的话教导我们：学我者生，像我者死 。戏曲艺术的发展 是站在巨人 的肩膀上不断突破 ，在传承与创新中得到更多生命力。

　　——河南省越调艺术保护传承中心演员胡红波

　　（本报记者 祝佳祺采访整理）